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沒有找到那種開拍前就特激動的感覺，或者感覺到這會是個有魅力的作品。

《星》：有魅力的作品一定是不完美的作品。

顧：電影畫面追求視覺上的美，但並不能簡單地說是一種絢麗的色彩。一部電影是一部完整的作品，在它的完整性裡面，畫面可能是灰暗的、很低沉的色調，因為那部電影敘述的是這樣一個故事，描述的是這樣一種情緒，總之，這是一種和諧，但它一定不是一種完全的和諧，完全的和諧就沒有魅力了。當然，不和諧就更不具備魅力。在這種和諧和不和諧之間有一種小小的區域值，我覺得特別美。比如唱歌，如果你按樂譜唱得特別整齊，音準節奏全都對了，其實未必好聽。但是，如果你能把它唱準，然後又能把它唱得不準，它就會有一種特別的魅力。如果你讓一部作品太完美了，完美之後人會覺得一件事情已經完成了；但是對於一個有魅力的作品，它有一些缺陷，這從情感上就有趣了，它就有一個互動，讓觀眾有一種參與感。

《星》：這些話聽起來感覺你自相矛盾，因為你的攝影是追求唯美的，而且你的攝影在８０年代創造了一種像攝影造型那樣的電影畫面，就是那種完善的美，後來許多人試圖顛覆那種模式，他們現在把畫面搖來搖去，故意讓它看起來有些粗糙。

顧：沒有矛盾，就我個人而言，我是個唯美主義者，我希望美能夠變得更純粹、更濃郁、更具感染力。但是，我剛才說的是電視的風格，其實我拍過的電影風格也是各不相同的。

《星》：攝影對你來說只是一門手藝吧

顧：是擇業手藝吧，因為它可以養活我。

《星》：這麼謙虛，可是別人都把電影說得天花亂墜的。

顧：不是謙虛，是有點納悶兒，其實拍電影對我來說是最有價值的，許多人都能把自己做的事說成是一件世界上最了不起的事，但我做不到。

《星》：你在鏡頭前和鏡頭後看生活是不是一樣的？

顧：在鏡頭後邊不一樣了，鏡頭後邊老是睜一隻眼閉一隻眼，在生活中從來沒有這樣看過人。在鏡頭後有許多審視和分析，可是在生活中我經常發呆、發愣，這是我最愜意的時候。被別人發現了，他們就在我面前伸一個手指晃來晃去，其實我那時候特不願意從發呆的幸福狀態中出來，不願意被叫回到現實裡去。

《星》：你對色彩有什麼偏好嗎？

顧：我喜歡那些忠厚的色彩，那些簡單而永恆的色彩。色彩其實是人的情緒的一種投射，在不同的心境下人又需要不同的色彩。但是總體來講，我對色彩太敏感了，對那些特別濃郁的色彩一下子有點招架不住，受不了，所以我需要特別小心，比較多地去欣賞溫和、忠厚的色彩。

顧長衛對話錄（二）

時間：2006年3月

地點：北京顧長衛工作室

《星》：自從《霸王別姬》在美國獲獎以後，你就被好萊塢接受，一半的時間在好萊塢，一半的時間在中國。這兩邊的區別是什麼？

顧長衛　那一場關於孔雀開屏的的回憶（3）

顧：大同小異，就是那邊太商業化了，這邊太藝術性了。也許是我們太受以前的束縛吧，本來電影沒有那麼大的意識形態的魅力，別太嚴肅了。好萊塢片子的成本都很大，所以在創造氣氛的時候，用的手段和方*更多，可能性也更大。好萊塢的電影工業也太發達了，一切都是那種固定的商業模式，流水線式的。其實電影應該是商業和藝術各佔一半，商業特別擴大的時候，藝術就缺乏；藝術特別擴大的時候，觀眾就可能看不懂，不知道你在說什麼。

在好萊塢，只有像斯皮爾伯格這樣極少數的導演能自行決定進度，拍30天還是拍200天他可以說了算———因為他拍的每一部電影都賺錢