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，絕大部分導演都沒有這個權力。中國電影的系統還沒那麼成熟，所以導演對於藝術的控制和影片的成色有決定權。

總的來說，國內的環境對做電影的人來說都還是挺幸運的。在洛杉磯街頭就有20萬人都是從大學學了電影以後沒有在製作電影這個工業系統中找到一個差不多湊合的位置，還在圈外邊溜達的。全美國有一百多所大學有電影系，每年都有非常多的學生覺得很好玩就去學，但是他們很難找到機會去表現自己的能力。你沒有真正做出好東西，沒有人相信你，可能會有人和你談，永遠談不完，但沒有人能拿出錢來讓你拍電影。那些人最後惟一可以做的就是寫劇本，寫成了如果有人喜歡，就給別人拍，如果再寫了好劇本才有可能自己拍，否則永遠沒有機會讓人瞭解你。只有寫劇本是成本最低也最有可能混出來的途徑，有很多導演都是靠寫劇本出來的。相比之下，國內這邊環境挺好。

《星》：能不能談談在那邊工作的那段經歷？

顧：當時正好是《霸王別姬》拿了奧斯卡最佳攝影獎的提名，我考慮應該在更大的領域裡“晃悠晃悠”，就搬到美國住了好幾年。這當中拍了三部電影（注：三部電影分別為《薑餅人》、《騷亂》和《紐約的秋天》。導演分別為羅伯特。奧特曼、安東尼。德拉贊、陳沖。其中第二部是由辛。潘投資並主演的）。

《薑餅人》是在好萊塢拍的第一部電影，講的是一個正直的律師遭人陷害的故事，採用了與過去完全不同的攝影風格，影調相當的暗，為的是與劇情吻合。製片人非常擔心，因為通常影視觀眾都不希望片子看上去不太清楚，演員也很在意自己的眉眼是否清晰，拍得是否漂亮。製片人不敢直著跟導演說，因為他是大導演，只好悄悄對我說，長衛，要是能再亮１／３，再亮半檔就會好得多。

《騷亂》是另一部文藝片。劇本很好，演員都是演技派明星。辛？潘和他太太分演男女主角，他們都不拿錢。文藝片的投資不會很大，但一些好演員還是爭著去演，給多少錢無所謂，因為拍文藝片雖然賺不到多少錢，卻能抬高你的身價。老拍賺錢的電影，你就會把自己拍壞了，拍壞了你也就不值錢了。

辛？潘太讓我佩服。他演技特好，但一點大明星的派頭都沒有。有一場戲是他捱打嘴巴，這場戲我們用全景、中景和近景反覆拍了30次，每一次都是真打。他是真的在做藝術。

《星》：《紐約的秋天》是一部什麼樣的影片？

顧：一部典型的好萊塢浪漫愛情電影。講一個身患絕症的美麗少女，愛上了一個50歲的花花公子，後來浪子回頭，但一切都晚了。最後花花公子明白了一切，找回過去的女友和以前生的孩子，一家團聚，迴歸家庭。雖然不能說是什麼經典作品，但應該說還是拍得很感人，也很溫馨，如果沒有那麼多類似題材的影片，這部影片還是寫得挺好看的，很煽情。

顧長衛　那一場關於孔雀開屏的的回憶（4）

《星》：你覺得陳沖怎麼樣？

顧：陳沖有南方女孩的細膩，又有北方女孩的那種痛快、奔放，是個特別聰明、智慧的女孩，一點都不小氣，做人大大咧咧。陳沖在美國作為演員有很大知名度，可當導演還是新手，特別是拍攝的初期，大家都在看著。而我作為攝影，就是要儘可能地和導演溝通，好在我們有共同的母語，溝通特別方便。我一方面提出自己的看法，另一方面也瞭解她的想法，達到互相的融洽。

《星》：你理解陳沖想拍一部什麼樣的影片？

顧：這故事發生在紐約，那麼怎麼來表現紐約，你是用什麼方法來介紹紐約的高樓大廈，怎樣從黑壓壓的人群中和一片片的窗戶裡來找到男女主人公，應該是最個性化的手法。我聽她描述，我覺得她好像把自己想像成一隻會飛的天鵝，能夠在樓宇之