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流年，依然美得恍惚，美得撩人。然而這非但不能望梅止渴，反而像大煙癮上來時抓到幾根雪茄，再多也只是觀之不足，還是又餓又渴，饞得厲害。

有時候就無端愁悶，思想攝影技術如果提前發達幾十年，不僅京劇鼎盛時代的笙歌，“傳字輩”的倩影，華嶽的絕代風華，都能夠一一燒錄，金屋藏嬌了。

沒想到居然能看到華嶽的《玉簪記》的錄象，八十年代的攝影技術，面目模糊，重點不突出，然而還是讓人稍稍滿足，彷彿柳夢梅拾畫一樣，畫餅充飢，當作觀音嫦娥供奉起來。

先說《玉簪記》，傳奇劇本，明高濂作，寫南宋書生潘必正與道姑陳妙常的愛情故事——好像明清傳奇沒有幾部是不寫愛情的，這一點和今天的電視劇頗相似，所謂“戲不夠，情來湊”，沒有愛情不成戲，成百上千部作品重複同樣的題材，和京劇老戲思想傾向的單一一樣可怕。而《玉簪記》能夠在舞臺上流傳，一面在於寫得好，富於喜劇氣氛，人物心理刻畫細緻，曲詞優美，一面也在於演得好，歷代崑劇藝人打磨加工，精益求精，使得《琴挑》、《問病》、《偷詩》、《秋江》等摺子成為經典中的經典。

但是同樣的戲，不同的演員有不同的理解，演出來自然有不同的風格。而華嶽的《玉簪記》之所以特別的好，先是兩位老師技藝一流，但更重要是在於配合的好。崑曲大多是生旦戲，舞臺上分量相當，就如同打網球，有來有往。倘若兩位演員水平不同，一個人拋球另一個接不住，看戲就成了受罪。而蔡瑤銑老師也說，華嶽搭戲，是才情相若共同提升。——這真是知人論世。

不過上昆的戲，常有個毛病，喜歡改動經典，動機當然是好的，也有時代的限制，但是反而不如人意，真難為那些一流的演員。而《玉簪記》實在是個大大的例外，改編的好，表演的好，服裝好，佈景好，難怪華嶽憑著它拿了梅花獎，因為它完美無缺啊。

《玉簪記》明清兩代的版本與流傳：

《玉簪記》自問世以來，明清兩代刻本不少。這些版本多分藏各處，或流落海外，得見非易。文獻記載中有以下版本：

明萬曆間繼志齋刻本，二卷，國圖藏。插圖見周蕪《中國版畫史圖錄》《金陵古版畫》。《古本戲曲叢刊初集》據之影印，1956年上海古典文學出版社出版的黃裳校注本即以此本為底本，用汲古閣刻《六十種曲》本為校本，插圖亦採自此本。黃裳在後記中提到“這裡用的底本即是繼志齋本。因為它是較早的、近於原本的一個本子。其他的一些明本，都是極難得見、幾乎是孤本的秘笈的本子，無從一一借校，現在就用汲古閣本進行校勘。因為汲古閣本在明代諸本刊行最晚，是經過一些細密的校訂後後的比較完整的本子。”可見《玉簪記》明代諸刻本流傳稀少之一斑。

明萬曆間文林閣刻本，二卷。與鄙藏本同版。民國時藏北平圖書館，於四九年與中央圖書館書齊攜至臺灣，藏於臺灣“中央圖書館”，後轉藏臺北故宮博物院，即當今海內外公藏著錄唯一的一部。見臺灣“中央圖書館”善本特藏書目。

明萬曆間長春堂刻本，二卷，傅惜華舊藏，今歸中國藝術研究院圖書館，又見日本京都大學文學部圖書館。插圖見傅惜華《中國古典文學版畫選集》。

明萬曆間刻白綿紙印本，二卷，首標作：《三會貞文庵玉簪記》，藏者未詳。

明萬曆間世德堂刻本，二卷，日本長澤規矩也（注一）藏。長澤規矩也上世紀二十年代來中國訪書，以五十圓的價格購於琉璃廠路南“保古齋”。購前書曾為徐森玉、趙萬里看過，二人均有意購藏，尚在偕價中，售者私下為多賣錢，被長澤氏捷足先登，致事後誤傳搶了趙氏的書，起了齷齪，長澤請了橋本向徐森玉解釋也無濟於事。見長澤規矩也文《中華民國書林一瞥》。