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生！你若在什麼場合張揚這件事，我就在什麼場合將你的譯文公開。你不外揚，我也不外揚。”

小范認為；這是企圖用譯稿質量堵住她的嘴。

那麼，譯稿的質量到底怎樣呢？老師說，那是“一團廢紙”。但當有關人員將譯稿作鑑定時發現：全書二十萬字，除十一頁為他人所加的外，其餘文字均出自小范和小劉的譯稿，修改的地方很少。他們的譯文質量達到了出版水平。

真正的譯者被剝奪了署名權，而老師的兒子的名字卻莫名其妙地印在書上，這豈不是咄咄怪事？老師對此解釋說：“之所以把兒子的化名署在書上，是因為兒子把書中的程式幾乎在計算機上調整了一遍。”

那麼，為什麼不署譯者的名字？

老師反問道：“老師怎麼能與學生一道署名？他們是我的學生，幫個忙有什麼？”

這種解釋真夠荒唐的。既然老子與兒子可以齊名，老師與學生為什麼就不能共享？看來不僅僅是等級觀念在作崇。不過，這種等級觀念仍然在被用來作為一種藉口。

老師欺負學生，大作者欺負小作者，強者欺負弱者，這在著作權上是常見的。

中國美術界一樁曲折離奇、引起轟動的著作權官司，是在兩位畫家與一幅名畫之間展開的。圍繞這幅名畫著作權的歸屬，雙方在法庭上幾番舌戰。

年輕畫家倪冰說：是我自己畫的。

老畫家李某也說：是我自己畫的。

這幅畫既不是合作作品，也不是仿造作品。這就是說，它肯定是兩位畫家中的一位所畫；也就是說，兩位畫家中必有一個是賊。

究竟雙方哪一個是賊呢？人們實在不情願去懷疑老畫家李某，因為無論是繪畫經歷還是藝術造詣，他都比倪冰名氣大得多。人們有理由懷疑倪冰，因為他年輕，名氣小，但是，他卻掌握著鐵一般的證據。

這件用絹布繪製的巨幅畫作價值百萬美元。無論其藝術價值還是經濟價值，都值得兩個人到法庭上一搏。

倪冰：這幅畫是我自己獨立創作的。我給它起的名字是：《群仙祝壽圖》。我畫好後委託李某去裝裱代賣，誰想到……

李某：這幅畫叫《中華神聖圖》。它是我花十年時間苦心經營才創作出來的。

這樁官司的承辦人一開始不知如何鑑別。他面對的是兩個畫家，是兩個信誓旦旦的畫家，同時又是兩個名氣大小不同、資歷深淺不同的畫家。兩個畫家都能提供出有利於自己的證據以及不利於對方的相反證據。如何查證，是一件叫人費心的事。承辦人的查證首先從畫布的大小開始。

強者與弱者（4）

他把兩位畫家安排在不同地方，問同一個問題：作畫用的絹布有多長？

倪冰：長三十二米。

李某：（猶豫了半天）三十三點二五米。

承辦人量了量絹布。倪冰的回答分毫不差。李某看似說的具體，卻多說了一點二五米。

承辦人接著仔細觀察畫布，發現它是由兩塊絹布連線而成的，於是開始了第二項查證。

問：兩塊絹布，哪塊長，哪塊短？長的在前面；還是短在前面？

倪冰：短的在前面，長的在後面。短的十二米，長的二十米。

李某：長的在前面，短的在後面，長的十八米，短的十五點二五米。

承辦人聽了雙方的回答，對倪冰說：“你回答的很正確。”對李某說：“既然是你的畫，你應當說準確呀，怎麼總說錯呢！”

承辦人隨後走訪了一些美術鑑定專家。專家們講了一個情況：兩塊絹布中間連線的地方繪畫很不容易，畫家們畫到此處都很小心，以避免露出破綻，這需要有較深的繪畫功夫。畫家對連線處的繪畫內容應當印象最深。