第159章 宗炳(第3/4 頁)

程中，勇敢地扞衛和發展了佛教的基本理論和基本思想，對佛教的中國化程序起到了重大的推動作用。他知行合一，身體力行，不為世俗功利所累，不為艱難所懼。早年參加慧遠師徒百二十三人建齋立誓，信奉阿彌陀佛，共期往生西方。慧遠所主張的信仰及其佛事活動，非常契合宗炳這些俗家弟子的需要及其生活方式。

宗炳的佛學境界有一個發展過程。慧遠圓寂後，他離開廬山，經過近二十年的探求和修習，終於形成了自己系統的佛學理論，其佛學思想進入一個新的境界。他認為，人的一生會遇到很多煩惱和世俗利益誘惑，但人是一個精神主體，人的精神具有主動性，絕不為肉體、為情慾所束縛。

在藝術創作中，宗炳的佛學思想體現為對山水 “質有而趣靈” 的認識。他將山水之神視為法身，認為山水之神只是寄託於水土之中，不會隨著水土消失而毀滅。這種 “神不滅” 論以佛教不滅論為基礎，吸收先秦道家思想以及老莊關於重神輕形的思想，主張神妙而形粗，反對形滅神滅。在繪畫過程中，宗炳強調感受山水神要 “棲丘遁谷”、“以應目會心”，將山水審美中的主客體關係表述為 “應會感神”。這種思想源於玄學，後被佛學吸收，成為釋慧遠 “感應說” 的基礎，與佛教般若學的緣起論結合在一起，用以解釋現象世界中變化產生的原因。宗炳肯定了山水美的審美價值，提高了山水畫的功能，認為山水的審美價值以及山水畫的功能是建立在 “神不滅” 的基礎上，透過 “感應” 得以體現。

五、對後世的深遠影響

（一）山水詩的貢獻

宗炳作為早期山水詩人，以其獨特的藝術氣質與文學才能，為山水詩的發展做出了重要貢獻。他提出的 “身所盤桓，目所綢繆” 的散點透視法，不僅決定了中國山水畫的特質，也對山水詩的產生及其審美特質產生了深遠影響。宗炳的山水詩掃除了其他詩人作品中難免存在的玄言哲理，讓自然山水真正以藝術欣賞的物件出現在詩中。他的兩首存世詩作《登半石山》和《登白鳥山》，猶如全景式山水圖，體現了詩人 “具備萬物”“吞吐大荒” 的宏闊胸襟。詩中描繪的險峻幽壑的奇特景象，寄託了作者超俗絕世的隱逸情懷。著名美學家葉朗先生指出，晉宋之際，山水詩從玄言詩中脫胎而成，此後的山水詩逐漸走向類似宗炳《登半石山詩》的路徑，即注重體物，以景寫境。隨著時間的推移和文獻的散失，宗炳的詩名逐漸為其畫名所掩蓋，但他對於中國山水詩的歷史貢獻不可磨滅。

（二）繪畫理論的傳承

宗炳的畫論觀點對後世山水畫家影響深遠。他的《畫山水序》是我國繪畫史上第一篇關於山水畫的論文，對盛唐以後逐漸形成的 “畫家十三科” 中以山水為首的格局具有開啟性的意義。歷代畫論家都非常重視宗炳的畫論，其在推崇人物畫的時期，提升了山水畫地位。《畫山水序》首次將形神論從人物畫引入山水畫，強調山水畫一樣有 “神”，如提出 “山水質有而趣靈”“山水以形媚道” 等觀點，不僅對宋代山水畫論有重要影響，而且使形神論在造型藝術領域推廣開來，具有普遍意義。宗炳還探索了繪畫的創作技巧，提出 “以形寫形、以色貌色”“棲形感類”“應目會心” 等繪畫技巧論，對後來謝赫提出 “六法” 論具有重要的啟發意義。後世畫家如北宋郭熙說的 “身即山川而取之”，明代王履說得 “吾師心，心師目，目師華山”，清代石濤所強調的 “山川使予代山川立言也，山川脫胎於予也，予脫胎于山川也，搜盡奇峰打草稿也” 等，都是對宗炳親歷山水觀點的發揮。

（三）藝術境界的啟示

宗炳《畫山水序》中所體現的隱逸超脫精神，成為後世畫家和畫論所重視的源頭。這種精神是老莊、禪學一路山水畫精神的理