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們的感官。這樣的電影應該算是好看的電影，而且，它的審美效果也不差。對一部表現出機智幽默和較高專業素質、職業精神、令人愉悅的作品沒有理由說差。

毋庸諱言，這部影片的製作成本不會很高。為此影片的場面排程和敘事方式都有些像戲劇，甚至接近古典戲劇的“三一律”：單一的故事情節，事件發生於一個地方並於一天之內完成。除後一點之外，《活力》基本符合“三一律”。當然除了成本的考慮，對電影家而言這樣做更有利於表現人體美，更有利於表現幽默感。

幽默（humour）是一種精神現象，是一種人生態度，是人類共同的智慧和藝術。作為喜劇的一種特殊樣式，幽默區別於廣義喜劇的美學特徵主要表現為：採用“理性的倒錯”體現其特殊的信念和態度。也就是說藝術家有意運用暗示、含蓄手法對客體進行倒錯，使之與欣賞者的理性相悖；而欣賞者則必須訴之於理性，採取意會、聯想方法將藝術家的倒錯重新顛倒過來。從而產生特殊的審美效果，即：會心的微笑。《活力》的審美效果近於幽默。電影家從總體上創造了一種身份錯位的喜劇情境：考爾是職業畫家，卻因為心理障礙無法正常作畫和做愛；比莉對繪畫一竅不通，卻從幫助考爾克服心理障礙過程中獲得繪畫和情感的雙重樂趣。影片結尾，兩人由身份的錯位而導致精神、心理的錯位，考爾被比莉剝奪作畫權利之後反而可以正常作畫，當然也能正常做愛了；比莉不但學會繪畫而且在與考爾的情感關係上也由從屬地位變為支配地位。面對這樣一個精神分析的幽默文字，你不能不發出會心的微笑。這種總體上的幽默由影片的一個個小幽默累積而來。電影家很會利用喜劇手段製造幽默，俯拾皆是：當考爾因為心理障礙只能以做愛的方式作畫時，他恰恰喪失了生命和創造的兩種基本能力，因此當比莉問他：我們就不能在床上做愛嗎？他竟然下意識地回答：在床上放一張畫布；兩人的作畫方式，本來是心理障礙的變態，畫作卻引起全國性的狂熱，畫家一夜成名，畫商從此靠考爾吃飯，許多同行紛紛效尤，兩人慾罷不能；畫商蘇珊趁比莉不在家、考爾心理空虛，借協助考爾作畫之機想趁虛而入，偷得一夜情，考爾不拒絕藝術合作卻給了她一根黃瓜！這些細節都非常機智，令人忍俊不止。使通俗、淺白的故事獲得委婉蘊藉、超然雋永的審美效應，典型的美國幽默。

影片的視覺效果也自有令人稱道之處。不知道電影家從哪裡找來這樣一個女孩飾演比莉，魔鬼般的身材、魔鬼般的面板、魔鬼般的笑容……男主角史蒂芬·塞倫也豐肩美臀，英俊瀟灑。兩人就在藍色和白色組成的色塊前演出一幕幕的玫瑰色活喜劇。電影家很會運用光線、色彩表現藝術家的情感生活。可見低成本不等於濫製作，智力和職業態度可以有效提升作品的美學品位。這大概就是《活力》給予我們的啟示：同樣一個故事，結果可能形而下，也可能形而上，要緊的是你用什麼視點去觀照它；低成本製作也可能賞心悅目。成本低，創作者的藝術素質不能低，後者是決定性的。

伊萬·喬治亞迪斯在本片體現出的主要風格要素：

1。以幽默的態度說俗故事。

2。注意色彩和光影的運用。書　包　網　txt小說上傳分享

＇小說＇危險美人（上）

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