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寫的還是比較複雜的，比如《玩的就是心跳》，結構比較複雜，有些意思可以透過情節推動提示給觀眾。而這次，話都是摞著的。

徐靜蕾：是，前面一直在說，我壓力很大，因為它拍出來更像個編劇的東西，不是導演的東西。我覺得它很好，很怕放在我手上該說的話沒說出來，所以我比較緊張，而且這次又是做低成本的嘗試，週期不能長，時間很緊，只拍了十六天。《一個陌生女人的來信》我拍了四個半月。

後期也特別趕，到現在完整的膠片我都不敢看，看了我會瘋的。因為一些技術問題。比如混錄的時候，老覺得有一個高頻打我的腦子，可大家都說沒有，說是因為我累了，但我至今對此表示懷疑。

再比如，我特別討厭混響，尤其在它只是起到美化聲音的作用的時候，但是混錄師特別熱情推薦說這個特好。我很難一下子否決他的意見，只能婉轉地、不停地遊說。這也是人家的工作，經過前兩次導演工作的“培訓”，最大的教訓是：不要過度打擊其他工作人員的積極性。可是到了晚上，離結尾工作還有幾個小時的時候，我實在忍不住了，就說，這個特傻，給我去了吧。

拍一個電影當中，最累的就是溝通的問題，因為大家都是參與創作的人，要讓大家都保持一個很好的創作狀態，儘管我是導演，但導演畢竟不是每一個步驟的具體執行者，很多環節要依賴攝影、美術、錄音、演員等等各個部門來完成。這次因為時間短，尤其在後期，一天要幹三天的工作，有很多環節沒有足夠的時間做到自己滿意。所以，不忍心看完整版，只看過一次對白雙片，我就已經瘋了，出去自己待了會兒。不過其實每次拍完一個電影，我都不敢馬上看，要隔段時間才能看，否則我會特別沮喪，看到的都是種種不滿意，只是這次更多一些。

孫甘露：這個電影太特殊了。

徐靜蕾：這樣的電影，中國沒有過。國外其實也基本沒有，起碼我沒看到過。我看過一兩個，有的是愛情故事，場景也在不斷的變化中，還有伍迪·艾倫拍過那種不停在那裡說的電影，但還是有場景變化、有情節。

孫甘露：這個確實是挑戰，事情沒有變化，到最後還是沒結果。這個戲沒有發展變化。

徐靜蕾：是的，而且我也想不出其他更好的表現形式，這是我的能力問題，我拍這個電影的時候很不自信，可能讓王朔自己來導會拍得好些。

孫甘露：讓他導不如讓他演。

徐靜蕾：也有人說讓王朔演。他演和韓童生演，肯定不一樣。但是我覺得他演也不是特對。因為他這個人，一說話，說高興了，顯得很油腔滑調（笑），儘管他說的事情本身並不油腔滑調。當然了這只是我個人的看法。也許他演的話，會出另外的效果。　。　想看書來

徐靜蕾　孫甘露：轉換於演員導演之間（4）

不過他演我做導演的話，我就更暈了。他肯定在現場要有很多的改變，他說的話改變了，我得做相應的改變，燈光呀，鏡頭呀怎麼改，而且他那麼主觀的一個人，離遠點他還會說：你隨便拍。到了現場可就不一樣了，肯定打起來（笑），那還不如他自導自演，我可以幫他做事務性的工作。

孫甘露：王朔有點打算做小眾電影。他原來那個《我是你爸爸》，你看過嗎？

徐靜蕾：我不太喜歡，我覺得有一些譁眾取寵的東西在裡面。瘋人院啊，火車啊，臉譜化的。那不是我的趣味。

孫甘露：你傾向於比較簡單比較沉著的敘事。

徐靜蕾：這是我很典型的趣味。這次在上海電影節做評委，看了十七部電影，最好的電影，是內容和技巧結合得比較好的。《4分鐘》一開始很靜止，特別像藝術片，挺悶的，在你沒感覺的時候鏡頭開始搖了，讓你那口氣呼吸得特別舒服。不是為了簡