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金童笑道：“那我也試試，說不定我再某方面也是技藝高深之人呢，那麼彈琴也未嘗不可。”他小時候會吹口琴，而且學過識譜，是可以吹成曲子的，現在神識強大，理解接受能力都提高不少，剛才更是近距離的觀察過琴兒彈琴的手法，對於基礎手法來說已經記了個七七八八。

琴兒掩口笑道：“大人當然不是一般人了。琴兒先為大人講解一些彈琴的技巧吧。”

果然經過講解之後的理解是和自己琢磨的東西不一樣……

半個時辰之後，金童自己坐到了瑤琴的後面，琴兒自己則挪到了旁邊，金童默想了許久，斷斷續續，艱難的彈出了曲子的開頭，卻和琴兒的《胡笳十八拍》截然不同，是一段慵懶的曲調，他對傳統曲譜沒有概念，還是按照西洋的七音來區分琴絃和彈奏手法，不過好在只是彈奏，不需要自己作曲，考慮到旋律就可以了，只需要將自己要彈奏的旋律和繁複的手勢相對應。

終於成了第一句，金童得意的一笑，陸續又重複磨合了幾遍，已經將最基本的手法牢牢記住了。

琴兒啞然道：“這是什麼曲子，風格懶散，卻是別有一番內涵的。”

金童笑道：“這曲子也是名家所作，不過還是歌詞最重要，可惜是女子唱的，我一個男人怕是學不像，嗯，等我通一遍，就唱給你聽，算是回敬。”

跌跌撞撞的把一整首曲子彈完，金童自我感覺技藝上已經有了一個很大的跨越，當然最根本的還是得益於神識記憶的方法，和“過目不忘”有異曲同工之妙，更能對身體的協調有很大幫助，基本手法不需要怎麼訓練就可以上手。

又通了兩遍，漸漸熟練起來，最後有了行雲流水的感覺，音符的各種變化已經深深印在了神識中，金童微微嚴肅起來，深吸一口氣，鄭重的重新開始。

琴兒在驚訝他的學習進度之餘也注意到金童的變化，不由自主的坐直了身子，側耳傾聽。

仍是那段已經熟悉的樂曲開頭，不同的是，在簡單的兩小段曲調後，金童就開始唱了起來：

“紅豆生南國，是很遙遠的事情。

相思算什麼，早無人在意。

醉臥不夜城，處處霓虹。

酒杯中好一片濫濫風情。”

慵懶的曲調，金童唱的還算平順，聲sè倒是過得去，沒什麼沙啞，還略帶童音。金童自己搖了搖頭，這和上輩子的嗓音有些差別啊。

不過，好在金童的唱功很不一般，上輩子在KTV是久經考驗的，唱歌是其一大愛好，駕馭嗓音的技術還行，跟原唱毛大師比起來是有一定差距，但比一般人強多了。

琴兒卻是瞪大了眼睛，她從來沒有聽過這樣的曲調，根本形容不出自己的震撼。

還沒來得及表示驚訝，只聽金童的歌聲“急轉直上”，速度驟然加快，繼續唱道：

“最肯忘卻古人詩，最不屑一顧是相思。

守著愛怕人笑，還怕人看清。

chūn又來看紅豆開，竟不見有情人去採。

煙花擁著風流真情不在。”

然後緩緩的回奏，再三重複：

“最肯忘卻古人詩，最不屑一顧是相思。

守著愛怕人笑，還怕人看清。

chūn又來看紅豆開，竟不見有情人去採；

煙花擁著風流真情不在。”

樂曲中多有夾雜重音，這是金童在刻意彌補單琴曲對交響樂的不足之處，他嘗試著用內力將重音的音域產生一些變化，變的深沉綿長，效果十分不錯。

這就是另琴兒驚訝的最大原因，因為金童這樣的“彈唱”，是把琴曲與歌聲融為一體的，琴曲的重音和伴音和每一個字的唱詞都有配合，歌詞中每一個字的長短音都有琴聲襯托，相互