140.三切分(第3/7 頁)

光，聚焦上面您得留心調整一下，好吧？”

“沒問題。”

李平東點點頭。

眼裡帶著點點驚訝，他一口答應了下來。

這年輕人……有點意思啊。

倆人其實剛才聊的東西雖然沒點明是什麼，但其實中心主旨就只有一個意思。

就是如何透過鏡頭展露出來男女之間那種情竇初開的溫情柔和畫面。

李平東的選擇，是靠鏡頭語言。

就是最後固定鏡頭的那棵樹前，新增一些人工點綴，來用鏡頭語言給觀眾點明“他們在談戀愛”……或者說“對對方有好感”，從而表明清楚兩個年輕人內心的情感世界。

而只要點明這一點，那麼幾乎就可以給觀眾一種很強烈的暗示。

明晃晃的告訴你們“他們已經是情侶了”。

但許鑫覺得不需要。

他選擇了用一種更加唯美，但卻更加隱晦的表達方式。

透過自然，透過環境，透過那半山向海一路向下的延伸，用一種從山，到海這種下沿趨勢，來表達一種很隱晦，不太好用語言形容，但確實是二人已經從相對來講堅固、堅硬的山體，轉而朝著碧藍溫柔且讓人感覺到一股綿綿不絕的大海從而發生轉變心路歷程的愛情曲線。

不要刻意點明。

但透過切分的手法，用山、海、樹來表達了青色懵懂的一種戀愛觀。

山是靜態的，是不動的，代表著堅固、沉重，就像是二人初識，互相新有好感，但卻望而卻步的狀態。

但他不用上山，或者固定鏡頭，而是巧妙的找到了山體開始向大海連綿的下行線，來寓意二人正在打破這種望而卻步的狀態。

為什麼用切分鏡頭？

為什麼一定要讓女孩在進入光影時，會出現在鏡頭的中切線上？

因為那時候剛好是山與海的交界。

女孩位置的改變，同樣代表著倆人已經“下山”開始朝戀愛……或者說戀愛心理的下一階段轉變。

那原本望而卻步的距離感消失，取而代之的是一種如海一般連綿的情愫。

情愫本身是溫柔的，所以，二人之間的背景就會被切分成這種溫柔的狀態。

至於為什麼一定要走入那拍攝難度裡很挑剔光線、角度的斑駁樹蔭，他暫時還想不透，但卻明白，最後那二人走出鏡頭的那顆樹，就是這一段路途的休止符。

只不過是鏡頭的休止符，還是說二人的故事，被某種意外切分，而導致雙方“分手”、“漸行漸遠”的休止符，那就不好說了。

他還沒看過這個故事的劇本，不好判斷。

不過……

似乎想到了什麼，他又扭頭看了一眼正瞅著遠方發呆的年輕人一眼。

這年輕人拍的東西，都好剋制啊。

不像是一些其他的導演，不管是憤世嫉俗也好，還是狂放不羈也罷。

年輕導演總喜歡給東西給的特別滿。

說殺魚，那就是放血抽筋刮鱗去腮，滿的一塌糊塗。

追求濃墨重彩的鏡頭語言，追求飽滿飽和的畫面張力……要喜悅就狂歡到底，要壓抑就壓抑到極致……似乎非要把自己心裡的情緒全部都塞給觀眾一樣。

拍個愛情片恨不得倆人見面直接就脫褲子一般，表達那種乾柴烈火瞬間爆炸的愛意。

這也是為什麼許多影評人說看一位青年導演的風格，只需要看他的前三部作品就足夠了。

因為前三部作品是最真實的執導風格的體現。

拍出來的東西是什麼樣，那麼以後這個導演可能就是什麼樣的風格。

說白了，就像是初生就不怕虎的牛犢一樣。他們追求表達的是自己對這