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見到跟在葉予身後上臺的人中，居然有個人手裡拿著支笛子，而且還是華夏傳統的竹笛，觀眾席上不少人都議論了開來。

竹笛啊！現在這年頭，用竹笛伴奏的歌曲可不多！

而且，吹笛子這人居然站到了葉予的樂隊之前，處於最顯眼的位置！

這難道預示著……竹笛在過會兒的演奏中很重要？

所有人都期待了起來。現在有竹笛伴奏的歌本來就少，更何況是以竹笛為主的歌呢？

很快，樂隊方面就準備好了，葉予看了眼，感覺差不多了，便打了個響指。

響指聲落下後兩秒，笛聲響起。

在這一剎那，不少人都豁然起身，因為這段笛聲實在是太驚豔了！

悠揚婉轉，讓人覺得彷彿置身於空曠幽遠的山谷中。

半分鐘後，低沉激昂的鼓聲響起，同時笛聲漸漸隱去。

就在眾人以為笛聲只是用來開頭的而已時，差不多十幾秒鐘後，竹笛的聲音再次響起！

而這一次，卻是比之前激揚高亢許多！

彷彿……要衝天而起！

與鼓聲配合得相得益彰！

與此同時，彷彿是為了凸顯這一段前奏一般，歌名和歌詞此時才出現在大螢幕上——《黃種人》！

“來自翻過五千裡的浪

還是在從前的城牆

所有歷史退色後的黃

其實夕陽仍在我身上

……”

在前世，這首歌的原唱是謝霆鋒，而在之後。它也被張傑改編翻唱過，但葉予一點都不喜歡張傑唱的。

原因很簡單——張傑唱得不夠豪氣！

這世界上有些歌，唱歌時的情緒是遠比技巧更重要的。

比方說《男兒當自強》這首歌，葉予最喜歡的是林子祥的版本，或許他的唱歌技巧不是最好的，但他唱得一字一句。抑揚頓挫，非常有力度！換句話說，就是——唱得有男子氣概！

而這首《黃種人》也是一樣，葉予覺得，雖然謝霆鋒唱得也不夠豪氣，但卻比張傑好多了。

豪情，萬丈的豪情，相比於其他而言，這首歌最重要的是這樣的一種情緒！

雖然張傑很努力地想要表現出來。甚至有些地方故意用了粗聲，但很顯然，他無法駕馭這種情緒。

這是沒辦法的事，因為這與演唱者的氣質有關。

柳七詞，只合十七八女郎，執紅牙板，歌“楊柳岸，曉風殘月”。而東坡詞，須關西大漢。銅琵琶，鐵卓板，唱“大江東去”！

同理，奶油小生即使演技再好，也絕對演不好喬峰！

古代歌舞如此，演戲拍電影如此。唱歌亦是如此。

所以在唱這首《黃種人》時，相比於一些技巧，葉予更關注情緒的培養。

要唱出胸口那一股豪情！

“來自流過五千歲的汗

還是傳說中的城堡

所有倒在江湖裡的黃

只等我來給他名狀

……”

如果說到帶動氣氛，葉予之前的《當你老了》，《十年》。《朋友》，又或者葉瑤的《終於等到你》，都無法與這首《黃種人》相比，因為它們都不是那種激越昂揚，讓人亢奮的歌曲！

也因此，隨著葉予豪情萬丈的歌聲，整個現場頓時暴動起來。

鋪天蓋地的尖叫聲和口哨聲彷彿要淹沒了整個會場，若非音響裝置足夠強大，恐怕就要蓋過葉予的聲音了。

甚至，觀眾席上有近乎一半的人已經坐不住了。

因為……坐在那兒無法完整宣洩他們心中的激動！

“一起唱！”突然，葉予暴喝了一聲。

頓