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如一位觀眾所說的，這樣的設定其實是為了體現啞叔的偉大，如果他就此不理會女嬰的話，那麼這電影也拍不下去了。

所以姘頭芝蘭註定只是啞叔生命之中的一個過客！

劇情不斷向前，阿美長大了，阿美上學了，鄰居阿滿掉河裡淹死了，滿嫂的弟弟被火燒死了，似乎悲劇電影總是喜歡將一件件悲慘的事情都置於一個人的身上，最終讓觀眾也隨著演員的情緒一起崩塌了！

幸好這並不僅僅只是一部撒狗血的悲劇電影，更加是一部歌舞電影，從阿美開始長大之後，一首首經典的歌曲開始出現了。

首先是阿美在歌廳裡遇到了孟超，兩人一拍即合之後，孟超創作出了《請跟我來》，將這首歌變成了男女對唱的模式，紅遍各大歌廳和酒吧，使得阿美漸漸擁有了人氣，並且被唱片公司的餘廣泰相中了！

“孟超本色出演啊，連名字都沒變，一首歌說寫就出來了，也只有孟超演這種角色讓人不會出戲啊。”

“上部電影裡《請跟我來》明明是獨唱版的，這部電影怎麼又用了一次，不過感覺男女對唱版的更有感覺啊，這歌確實是百聽不厭！”

“餘廣泰這個演員找得好，一看就知道是gay，好像娛樂圈就專門出產這種生物！”

……

電影播放的過程之中，不斷有觀眾小聲地討論，讓孟超看了感到非常欣慰！

雖然這種小聲地討論可能會影響到一部分想要安靜看電影的觀眾，但是卻也能夠帶動一部分觀眾的情緒，讓看電影不單純只是一種個人的娛樂，而是一種可以互動化的娛樂！

《請跟我來》和《一樣的月光》固然很好聽，但是已經在電影《開心鬼》和青創賽上面出現過，因此觀眾們感覺不會太過於強烈，但是當劇情來到強拆情節的時候，就完全不同了！

代表灣灣地區政府的拆遷部門，想要重新發展木屋區的土地，卻遭到了土地擁有者的貧民們的反對，但是他們卻非法拆遷，完全不顧這些人的生計和死活！

最終滿嫂的兒子阿明在失戀和強拆的雙重打擊之下，現場發狂了起來，跟拆遷隊伍中的一個工作人員扭打了起來，卻也因此意外被一起掩埋在廢墟之中！

此時電影的鏡頭對準了掩埋的廢墟，又慢慢移動來到藍天之上，緩緩回到貧民區人們的臉上，精準而冷靜地捕抓著他們的表情，而一首不屬於孟超創作的插曲也非常恰當而適時地出現了！

“假如你先生來自鹿港小鎮，請問你是否看見我的爹孃？我家就住在媽祖廟的後面，賣著香火的那家小雜貨店。

假如你先生來自鹿港小鎮，請問你是否看見我的愛人？

想當年我離家時她已十八，有一顆善良的心和一卷長髮！

臺北不是我的家，我的家鄉沒有霓虹燈。

鹿港的街道鹿港的漁村，媽祖廟裡燒香的人們。

臺北不是我的家，我的家鄉沒有霓虹燈。

鹿港的清晨鹿港的黃昏，徘徊在文明裡的人們……”

在整個強拆的劇情裡，孟超的版本比原版多了將近五分鐘，可以說他是將強拆的慘劇變成了《鹿港小鎮》的mv了，兩者緊緊連線在一起，一下子就使得整首歌曲和整部電影的檔次都得到了提升！

歌曲裡的鹿港小鎮也是灣灣一個真實存在的地方，但是在這部電影的處理之中，卻變成了每一個臺北外來人的家鄉，他們都曾經背井離鄉來到臺北討生活，以為自己的生活可以得到一定的改變！

結果臺北逐步的發展，高昂的房價和租金讓他們這些窮人只能選擇蝸居在木屋區，可是現在一句城市要發展，就要將他們最後的棲息之地也毀滅掉，這首歌完全表現了社會發展過程之中對於窮人的漠視和踐踏，也代表了窮人心中的迷惘和