154.前面教拍戲，後面教做人(第5/7 頁)

用、第一次拍的原因，某些地方還稍顯生澀。

那就改一改。

補拍幾個鏡頭就是了。

內景是沒什麼問題，主要的一些瑕疵還是在外景。

外景的拍攝不僅要看氣候條件，有時候在必要時，也要透過一些技術手段來拍出導演想要的效果。

許鑫的不足主要在這。

因為拍外景，怎麼拍，用什麼拍，都是需要經驗的累積的。

哪怕天分再怎麼高，也是一樣的。

這是經驗上的不足。

憑心而論，他說的這些問題，都是瑕不掩瑜的小瑕疵。

可既然……第一次拍電影，就已經教出了這麼棒的答卷，那麼為什麼不能在百尺竿頭更進一步呢？

於是，他毫不吝嗇，看著已經開始拿著本子紀錄起來的年輕人，一點點的闡述著自己對於一些鏡頭的理解和看法。

而一切一切的修改、不足，其實都用張一謀最後總結時的話語，得到了體現：

“二十年前，我追求的是色彩的極致。之前和你說，你不是問過我為什麼在《紅高粱》裡，那麼肆無忌憚的用紅色，甚至有兩場戲乾脆就用高紅曝光來做視覺衝擊麼……其實當時我是想要透過紅色來表達一種訴求。可現在想來……

你包括咱們這次的《黃金甲》。

為什麼投資會這麼大？

因為我動用了太多實景。實景的建築、實景的菊花……你要說電腦特技能不能做到？完全可以。甚至還能省一大筆錢……可為什麼一定要實拍？因為拍了這麼多年電影，我發現一件事……自然的，才是最好的。

年輕的時候，喜歡用濾鏡，表達影片各種主題，喜歡用對比顏色，表達各色人物的心情反差。但實際上……到我這個年紀，經過了一種沉澱、沉澱、再沉澱後……你就會發現，這世界上的任何一種美，都代替不了大自然本身為我們提供的一種視覺上的極致美感。

自然的花朵拍出來，就是比電腦特技合成出來的要美的多。也更真實的多。而你在這部戲裡透過濾鏡表達的一些東西，我可以理解為你個人的風格。但……我覺得你更應該去朝著如何用自然環境來表達鏡頭語言的方向走。

你去拍一下，對比一下，其實就明白了。自然裡的美，肯能不會驚豔到你……就比如潮音海的那些風力發電，與風吹草浪。它不會給你什麼特別極致的唯美感，但一定會讓你覺得特別的舒服，和諧。而你舒服了，那麼觀眾就一定會覺得很舒服，因為這是“自然”呈現給你的一種美。

而當一種大自然的景色震撼到你時，那麼它也一定會震撼到觀眾。而在這種震撼與和諧裡，你會發現……不管我們的攝影機也好，濾鏡、拍攝技巧、角度……一切的一切，它都是虛的。你只需要最樸素的一個鏡頭，把它記錄下來，就足夠了。而前者叫什麼？前者，我們叫它匠氣。而後者，我們叫它返璞歸真。“

安靜的放映室裡，中年人毫不吝嗇的指導著眼前的年輕人自己作為一名藝術生涯已經奔著第三個十年而去的電影藝術從業者，那積攢瞭如此豐富的經驗。

用最簡單、樸實的語言，沒有任何故弄玄虛，為他解惑，答疑。

讓他不要走自己年輕時的彎路，直接找到最本質的東西。

同時，他也沒有試圖讓眼前這個年輕人完全一比一的復刻自己的思路：

“當然了，每一部電影都是不同的。你也要根據主題來……美也是分很多種，對吧？但在我的理解之下，這種散發著一種……帶著一點虛幻可更多是體現出來一種青年男女愛情的電影，你既然想拍的唯美一些，儘可能的還是少新增那麼多人工的痕跡。

你看，你這部戲裡用很多鏡頭語言去詮釋兩個人的內心活動，外景