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之前》的拍攝已經完成，蘇烈實現了自己當初的諾言，把高旭、郝藝他們都招了回來。

不過《命運的宣戰》對攝影師的要求非常高，原版電影可是由斯皮爾伯格的御用攝影師卡明斯基掌鏡的，蘇烈不奢求達到卡明斯基的水準，但起碼不能差太遠。高旭顯然不行，只能做助手。

《命運的宣戰》影調、色彩、鏡頭，最合適的人無疑是杜可風，不過杜可風太貴，而且他的個人風格太強。蘇烈要想的是一個能夠根據需要拍出各種不同風格的攝影師，他需要一個能夠跟自己長期合作的攝影師，這個人只能從年輕一輩的攝影師中尋找。

年輕一輩的攝影師中，蘇烈最欣賞的是趙小丁，張一謀的御用攝影師。這個人的技術非常出色。而且非常注重使用新的攝影技術，數字攝影機，4k攝影機，dit這些新東西都是他帶給張一謀的。可惜他已經跟張一謀混，不可能挖得動。

另一個欣賞的攝影師是宋曉非，《鬥牛》、《殺生》、《泰囧》《一代宗師》等影片的攝影師。他憑藉《鬥牛》和《殺生》兩次獲得獲了金馬獎最佳攝影獎的提名。

電影攝影師大約分為兩種，一種不管跟什麼樣的導演合作。都能相對保持自己特有的影像標籤和風格，比如杜可風。經常使用大量的肩扛和濃烈奔放的色彩。另一種，則能跟不同導演的合作過程中碰撞出不同的火花，比如顧長衛，在跟張藝謀、陳凱歌、姜文合作時，都表現出多變的攝影性。

宋曉非跟顧長衛是一個型別，《鬥牛》、《殺生》有強烈形式感，而《星海》、《泰囧》又是傳統的寫實攝影，而《一代宗師》則是唯美詩意。他既能追求文藝片的強烈表達；又能兼顧商業片的視聽體驗；還可昇華為寫意的中國意境。其攝影如水一般的利萬物而不爭；有彈性、合作性高又充滿張力。

宋曉非成名比較晚，在拍《鬥牛》之前他以拍廣告和電視劇為主，因此他一直是蘇烈心中的最佳目標，只待機會一到，立刻出手將其拿下。

現在蘇烈手中握有1300萬的預算，屬於膀大腰圓的土豪，拿下宋曉非不成問題。

咖啡館裡，蘇烈跟宋曉非寒暄了幾句，便開口道：“宋哥，我這個人比較直接，就不說什麼客套話了，咱們直接進行交流。”

宋曉非笑笑：“行，你有什麼就儘管說。”

蘇烈喝了一口咖啡，非常認真地問道：“宋哥，你的近景、特寫在人的什麼位置？”

如果是個菜鳥攝影師，一聽這個問題可能就跳起來了，覺得自己受到了侮辱，竟然問自己這種入門級的問題。

宋曉非一聽這個問題，意識到蘇烈不簡單，是非常有經驗的導演。這讓蘇烈有些好奇，這小子不是大二的學生麼，哪兒來的經驗？

對電影的稍微有些瞭解的人都知道近景是拍人物胸部以上，特寫是成人肩部以上的頭像，但事實上並非如此，不同的攝影師對景別的理解是有差異的。

拍攝的過程經常會出現這樣的問題，導演對攝影師說，你拍一個近景，等膠片洗出來之後結果卻是特寫，拍一個特寫，結果拍出來是大特寫。

因此有經驗的導演跟攝影師溝通不是一上來就談理念，談風格，談高深的東西，往往是從最基礎的東西入手，越是基礎的東西越容易出問題。

“這是近景！”&nbsp；宋曉非在胸口畫了一下，然後又在肩膀畫了一下，“這是特寫！”

蘇烈點了一下頭，跟自己對景別的要求一致，沒什麼問題，他開始問下一個問題。

整個上午蘇烈跟宋曉非都在談基礎的東西，景別、空間、顏色、光線等等。這些都是構成電影的基本元素，要是大家對這些元素的理解不