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種藝術的創作手法無非是寫實與寫意，美術在電影中的作用自然也不會例外。關鍵問題是什麼時候寫實，什麼時候寫意，如何寫實，如何寫意。

其實，這四個問題的答案很簡單，就是看作者要在電影中表達什麼，這是一個總的方向。在這個方向的指引下，美術的創作自然就有章可循了。所以，這裡還是一個整體和區域性的關係，區域性不能脫離整體，而且要為整體服務，整體更應該總領著區域性，並且要對區域性提出限制。

現在，我們用兩個片子進行比較，這樣就可以看出美術在電影中的作用。第一部是寫意風格的法國電影《紅氣球》。顯然，在這部影片中，紅氣球本身就是具有象徵意義的，從而確立了影片的風格是寫意性的。在這部影片中，由於要突出紅氣球的紅，所以在其它地方都儘量避免採用與紅色相近或有影響的色彩，例如橙色。這些色彩會削弱觀眾對紅色的印象。導演這樣設計的確起到預想中的效果，看過影片的人都會對那飄蕩在現實空間的一點紅記憶頗深，進而也就自然而然地由紅色理想出作者所要傳達的意念。

與之相反，另一部由阿巴斯編劇的影片《白氣球》則是寫實性作品。片中沒有任何絢麗刺眼的色彩，以防這些色彩對故事本身起了喧賓奪主。這樣，影片基本體顯了生活的原態，用這種原態來啟迪觀眾，正是電影的紀錄風格。

色彩只是美術的表現形式之一，它並不能完全闡釋美術在電影中的作用。電影是一組流動的畫面，在每一個畫面中都可以看到美術的功能，包括營造各種各樣的氣氛，從佈景到演員的服飾等等。此時就該說到對每一段落，美術的把握是怎樣的。

電影是由多個段落單元組成，具體到這些，美術的處理又是不盡相同的。在一部電影中，可能寫實與寫意會分別或同時出現。這時就如藝術的精雕細琢一樣，美術創作也需要具化，如表現人物心情時的環境布光，這就是具有寫意風格的，但人物即主體所在的環境致景又往往是現實風格的。在《沉默的羔羊》中，女主人公與罪犯的三次接觸，地點都在監獄中，但美術所營造的氣氛便有很大的不同。

雖然美術在電影中起到十分重要的作用，但我們必須清醒地認識到，美術的創作以及它所要體現的作用是為電影本身所服務的。過分強調與過分忽視都是不應該的，電影的美在於電影本身，美術構圖是實現這種美的手段之一。

最後，用安格爾的話作為結束語，“它不過象個宮廷小姐，僅僅對藝術的真正完美起些促進作用，所以它往往顯得格外迷人一些。”這段話說的是色彩與繪畫的關係，但放在美術與電影的關係上，道理亦然。

韓兮

2000年寫於北電　。。

影視與打嗝

打嗝是一種生理現象，大概每一個人都有這份體驗，那是非常無可奈何的事情。打嗝的原因有許多，吃飽了，喝風了，種種不一吧，胸膜間存著一股氣，鬱在那裡，很難受。據說，若當事人突然被驚嚇或轉移注意力，就能夠避免打嗝所帶來的尷尬。但我從來沒有指望過有誰給我帶來驚嚇或轉移我的注意力，於是，這個嗝我就一直打了下去。

我看國產影視劇，除了少有的幾部以外，總要無可奈何地打起嗝來，和看完中國足球隊的比賽後具有同樣的效果，止又止不住，偏偏又沒有人可以給我帶來一份驚喜，只得讓這種現象慢慢延續下去，直到忘了影視是什麼東西時為止。作影視，雖然是件很時髦的事情，但我還是個門外漢，也不知什麼叫創意，什麼叫策劃。但看影視劇畢竟是一種娛樂，下雨天打孩子，閒著也是閒著，倒把觀後的反思當作樂趣，指點一下江山，無憂無慮地胡說一番，也頗有心得。只是由於打著嗝，語無倫次，說者無心，聽者更不知其意。但與朋友們侃了許多，一些問題多少也有些眉目，唯一解