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戰》是主觀鏡頭，演員必須直接面對攝影機說話。

沒有人搭戲，面對的又是一臺冰冷的攝影機，董炫表演的時候無法達到理想的狀態，情緒始終不夠，怎麼演都不夠理想。

其他的戲還好點，但此時正在拍的這場戲很關鍵，是全片的一個轉折點。

是陳然說出“我想死”後。李娜憤怒的爆發。這是陳然生命最重要的轉折點，代表著已經有人接受了他最消極的東西，並仍然願意進一步去了解他、幫助他。這是陳然有生以來第一次有機會認真地去感受自己、理解自己、表達自己，也是第一次被他人徹底地傾聽和接納。

“死。你想死？你怎麼能這麼說？有那麼多愛你的人，有那麼多關心的人，我們才剛剛認識不久，我也很關心你。你還活著。請不要再說這種話了。”

董炫的頭微微側偏，眼眶有些發紅，她的頭向旁邊扭了一下。又直直地盯著了鏡頭，她的聲音有些的發顫，透著一種深深的失望。

可剛演到一半，蘇烈就喊停了。

已經三十遍了。

董炫垂頭喪氣的走到蘇烈身邊，像一個犯了錯的孩子，等著蘇烈這個老師對自己訓話。

蘇烈實在不明白，這場戲明明難度不大，怎麼就是演不好好，嘆了口氣道：“師姐，你面對的是一個人，是一個全身癱瘓，連話都不會說的病人，不是一臺機器，你要表現出你的情感來。不要演表情，要演情感，表現出你內心的情感來。”

“我知道，可直接面對攝影機我覺得壓力很大，根本就無法進入狀態。”

董炫原本也覺得李娜這個角色不難，但事實並非如此，當她直接面對攝影機的時候，總會感覺到一種無形的壓力，非常難受。

“你把攝影機想象成陳然，把你的內心展現出來就行了。做不到說明你信念感不足，七力四感，大一就學過，你怎麼會做不到？”

任何人都可以成為一個演員，都具有可能成為一個演員的最基本的條件。但，這絕不意味著成為一個專業的演員無需具備從事表演藝術這一專業所特有的素質。恰恰相反，對於一個演員在專業素質上的要求，比對從事任何其他職業的人的要求要嚴格得多。可以說，一個不具備演員應有的創作素質的人，是不可能從事表演藝術的創造的。

所謂演員的創作素質，實際上就是指演員能夠適應表演藝術創作需要的內部心理素質和外部形體，可塑力，這樣一些專業素質。具體的說就是七力四感，就是理解力、適應力、創造力、想像力、感受力、觀察力、注意力，以及信念感、幽默感、節奏感、形象感。

北電新生入學，第一學期的教學重點就是七力四感訓練，而且不是學過就完了，這些要伴隨演員一生，需要不斷的練習。

“七力四感”董炫當然知道，把攝影機想象成陳然，對著他說話，這些道理她都懂，但說和做是兩回事：“我知道，可我就是做不到。”

“想想你演的角色，把自己融進去，李娜是護理，她一直在照顧陳然，就連透過眼睛說話這主意也是她想出來的，在她看來這是一件非常了不起的事，但陳然說的第一句話竟然是‘我想死’，對李娜來說整個人一下從雲端落到了谷底，她先覺得非常失望，然後覺得很生氣，這是一個完整的過程……”

蘇烈仔細的給董炫分析李娜這個人物，這已經不是他第一次說這些了。

這些東西其實董炫都懂，她都明白，但站在攝影機面前，面對攝影機的時候，她就是演不好，現在都有一點心理障礙了。

接下來，又重新拍了幾遍，還是不行。

“停。還是不對！”

蘇烈並不是那種片場暴君，他認為對演員發脾氣是導演無能的表現，不知道怎麼引導演員把戲演好，能夠透過罵