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而且電影的拍攝方式也給了他很大的便利，可以循序漸進的去體會角色的感情，從最開始的玩世不恭，到被變態殺手困在電話亭裡，再到百般求助無果，最後不得不在眾目睽睽之下痛哭流涕，心路起伏變化非常大。

對一個演員來說，還有什麼樣的角色比這個更適合鍛鍊演技呢？有一次肖恩徹底投入到角色中後，整個人彷彿飄了起來，彷彿不存在於身體當中。但身體偏偏還在動，臺詞也沒停過，就像自己分裂了似的，完全從更高的層次來看著自己，頗有種貝？布萊希特所提倡的，融入角色然後又超脫出來，保持距離去控制它。

這樣的情況在開拍後的一週裡只出現過一次，當時的情節是狙擊手恐嚇了男主角後，又打電話給他的小情人潘，擔心被拆穿的男主角隨即有些焦灼和慌亂，但同時又壓抑著不能完全表現出現，口氣也因此放軟得更多，進一步助長了對方的氣焰。

在這之前的三四個鏡頭，肖恩沒找到感覺一直拍得磕磕碰碰，導演雖然沒說什麼，但臉色終究有那麼幾分不好看。於是在花了好幾分鐘醞釀後，再次上陣的肖恩頗為意外的達到了這種不可說明的感覺，所展現出來的效果也讓舒馬赫舒展了眉頭。

不過，當他嚮導演請教，想要鞏固這種感覺的時候，卻意外的遭到了拒絕。

“這個我可幫不了你，肖恩，這個要你自己去體會，”舒馬赫是這麼說的，“我非常贊同你那位老師所說的話，演技說容易也容易，說複雜也複雜，這是一門經驗科學。每個人都是不同的，所以同樣的事情，每個人的體會也是不同的。很多時候，善於觀察和總結，比天賦更加重要，你做得很不錯，肖恩，坦率的說，我雖然同意你出演男主角，但心裡多少還是有些懷疑，你出色的表現打消了我的懷疑，希望你能繼續。”

好吧，的確如此，善於觀察和總結，才是演員進步的方式，學院派出身的演員，之所以在平均水準上面要比半路入行的演員高出一線，最主要的原因就是他們透過系統的學習後，知道怎麼有效率的去觀察和總結。

所以很多有志於投身表演事業的人，以及非正規系統出身的有些小成績的演員，都會去表演培訓班接受一定程度的訓練——當然，也不是所有的演員都會這樣做，很多人覺得走偶像路線也無所謂——只要掌握了方式方法，前進的步伐自然也就會大得多。

因此，在接受了約翰？哈靈頓的私下執導後很快將其掌握的肖恩，沒有再去什麼表演培訓班湊熱鬧，而是選擇透過飾演更多的富有挑戰性的角色來磨練自己，所以他接下來了《死亡幻覺》的邀請，然後以此看中了《狙擊電話亭》的男主角。

其實，舒馬赫導演私下裡挺不錯的，也許是他這個年齡的同性戀多少有著屬於自己的驕傲和矜持，就是《指環王》的豆腐乾伊恩？麥凱倫那樣，平時交談起來，如果沒有說明的話，完全感覺不出他和異性戀的區別。

所以拍攝之餘肖恩除了請教問題外，也和他聊過不少話題，比如關於他的那些作品。

“其實，《蝙蝠俠與羅賓》整體來說還是中規中矩的，作為一部爆米花電影完全合格，有大牌的明星，有起伏的劇情，炫目的科技和……還算凌厲的打鬥。但是問題在於，那個時候，蝙蝠俠的潛力已經被髮掘光了，觀眾已經厭倦了在銀幕上看到這個超級英雄，一切都已經成了套路，就像當初的超人那樣。

如果進行大幅度的改變，未嘗不能讓這個系列煥發青春，但華納都不敢賭博，更不用說作為導演的你了，所以，《蝙蝠俠與羅賓》的失敗不是你的失敗，而是整個系列的失敗。”在說那部被評價為最失敗的蝙蝠俠系列後，肖恩如此評價道。

“不過，《永遠的蝙蝠俠》真的非常出色，各個方面都是，我記得我的朋友當中，有人看了五、六次，還有人非常迷戀