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傳遞給觀眾，儘可能讓他們在螢幕前隨著角色的悲喜而哭笑。這才是演員的目的，技術派也好，方法派也好，它們都只是手段！”說到後面肖恩不由自主的有些興奮了。

哈靈頓露出驚奇的神色，停住腳步上下打量了下他才問：“你有過正式的表演經歷？”

肖恩躊躇了下，最終決定實話實說：“我不是南加大的學生，哈靈頓先生，我只是來旁聽的。我是個演員，剛入行的小演員，雖然在高中演過一系列的舞臺劇，但那和電影電視始終有區別，所以在飾演了個角色後我就來這裡想要接受比較系統的培訓。”

哈靈頓越發的驚訝，同時還帶著一絲欣賞，最後拍了拍他的肩膀，示意他跟上。

“你總結得很不錯，肖恩，無論哪種表現形式都只是手段，而最終的目的是，將角色的感情角色的世界傳遞給觀眾。”在不遠處林蔭道的一條長椅上坐下後，哈靈頓隨即說了起來，“這個世界沒有一層不變的事情，很多東西都和社會變化一樣呈螺旋狀上升狀態，表演的技巧也是如此。也許在五、六十年代之前，技巧派和方法派分得很清楚，但是現在它們已經開始不分彼此了。比如梅麗爾？斯特里普，到今年為止她已經獲得了十次奧斯提名，其中8次是最佳女主角，你認為是什麼讓她被電影藝術與科學學院青睞？”

“我看過《蘇菲的選擇》和《廊橋遺夢》，她的確是位偉大的演員，”肖恩回憶的說道，“那是完全不同的兩個形象，一個愁苦脆弱，一個溫婉堅強。”

“如果你有心去了解就會知道，斯特里普有時候為了一個角色可以花上幾個月的時間去揣摩去設計她的方方面面，如果涉及到真實人物，她還會竭力去模仿對方的口音和小動作，這些都在技術派範圍內。可一旦開始了拍攝，她又會全身心的投入，達到斯特拉斯伯格的人戲合一，這又屬於方法派的範疇。”哈靈頓點了點頭，“所以我始終提倡，沒有最好的演技，只有最合適的演技。只要能在銀幕上將情緒傳遞給觀眾，感染他們！打動他們！那就是出色的演員！”

說到這裡他再次重複了肖恩之前的話：“就像你剛才所總結的那樣，無論哪種表現形式都只是手段，想要成為一位出色甚至偉大的演員，需要做很多事情，但分清楚目的和手段，明白主次懂得取捨，是首先要做到的。”

然後，哈靈頓看了看時間，站了起來：“好了，我還有事，今天就暫時到這裡吧。”

“我以後能私下裡向你請教問題嗎，哈靈頓先生？”肖恩忙問。

“哦，當然，你很聰明，思維很敏捷，我很高興能和你這樣的年輕人多交流。”哈靈頓笑了笑，“即使不代課了，你也可以過來找我，不過只有這一個月的時間，等過了新年我就要回英國去了，我是英國人。”

“謝謝你，哈靈頓先生。”肖恩緊緊握住了拳頭。

第26章　仍需努力

肖恩在這堂課上收穫很多，而最大的毫無疑問是分清楚了什麼是手段什麼是目的，如果一味沉浸在那種表現方式最好上面，那麼很容易本末倒置，白白浪費時間和精力。而分清楚了這兩點，就能找到正確的前進方向，從而邁出更為堅實的一步。

當然，這也只是一步罷了，找到適合自己的，能表現出自己特點的演技這就不說了，關鍵在自己身上，但想要儘可能的完美的將角色的情緒傳遞給觀眾，就沒那麼容易。這個除了自己要努力，還需要導演、攝影師、燈光師等等一系列人的配合，如果導演總是不給近景，攝影師總是角度偏上幾度，燈光師總是將燈打得亮點或暗點，那麼演技再好都會在銀幕上打個折扣。

儘管這只是極端情況，但也足以說明團隊的重要性，所以在抽時間去請教哈靈頓先生外，肖恩也沒少參加各種派對，想辦法結識更多的人以及尋求更多的機會。