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的表現力。第四樂章表現現實與幻想的結合，既有飄忽不定的夢幻又有真切如實的世界。兩者反覆交合和衝撞，表現了人與世界的衝突。這是柴可夫斯基交響曲的典型命題。第五樂章是一首以宏大的規模和技巧寫成的瑰麗動人的樂曲。它那熱情的波羅乃茲舞曲製造一種輝煌隆重的節日氣氛，描繪了群眾熙熙攘攘、生氣勃勃的熱烈場面。這個樂章和第一、第二交響曲的末樂章很相近。第三交響曲像柴可夫斯基的其他作品一樣，也鮮明地表現了民族氣質，以至作品沒能列入某次外國音樂會的曲目，認為它&ldo;過分俄羅斯化了&rdo;。

第三交響曲於1875年11月7日在莫斯科俄羅斯音樂協會舉辦的交響音樂會上由尼&iddot;魯賓斯坦指揮初次演奏，演出獲得成功。這部交響曲的末樂章標有&ldo;波蘭舞曲速度&rdo;，因此有人又叫它《波蘭交響曲》。

12 《天鵝湖》《四季》

1875年春，柴可夫斯基應皇家劇院管理處之約開始創作芭蕾舞劇《天鵝湖》。舞劇《天鵝湖》的題材源於古老的民間傳說。講的是一位美麗姑娘奧傑塔被惡魔施了法術變成天鵝。她每晚和天鵝夥伴們從湖面遊來登上岸後就失去了羽毛化為人形，黎明時她們又變為天鵝。只要有一個青年人的誠摯的愛情就能使奧傑塔擺脫魔法，永遠恢復成人。忠誠和愛情是柴可夫斯基在作品中熱衷於表現的主題，他想在舞劇音樂方面也做一次探索。

作曲家在創作舞劇音樂時採取了與前人不同的創作方法。過去一直把舞劇中的音樂寫成舞蹈的伴奏，舞劇音樂本身沒有獨立意義。以音樂為主的完整的舞劇過去是從來沒有的。柴可夫斯基認為，舞劇音樂也是交響樂，他強調舞劇音樂自身的發展，創造獨立的舞劇音樂。《天鵝湖》的音樂是一部由四個各自獨立的樂章組成的交響樂。舞蹈動作則以舞劇音樂的發展為基礎。開場時奧傑塔與王子相遇，姑娘傾訴她中魔變成天鵝的不幸遭遇。這一段音樂是《天鵝湖》中著名的柔板。天鵝姑娘主題是由雙簧管在小提琴和豎琴的樂聲背景中奏出的，旋律優美、溫柔。全劇音樂具有濃厚的抒情色彩，細膩生動地展現了舞劇主人公的情感變化。舞劇《天鵝湖》揭示了光明戰勝邪惡的真理，歌頌崇高純真的愛情。

1877年《天鵝湖》首演於莫斯科大劇院，演出大獲成功。1888年2月該劇在布拉格上演，也獲得驚人的成功。《天鵝湖》是芭蕾舞劇的經典之作，人們說，沒有《天鵝湖》就沒有芭蕾藝術。前蘇聯著名舞蹈家烏蘭諾娃說：

&ldo;柴可夫斯基伴隨著我的一生。我是在他的音樂中成長起來的。他是我生命的一部分。&rdo;今天，《天鵝湖》已經成為芭蕾舞藝術的基石。

在創作《天鵝湖》的後期，1875年冬季柴可夫斯基接受《小說家》雜誌編輯的約稿，計劃連續寫12首鋼琴曲，每月發表一首，供廣大的音樂愛好者彈奏消遣。

《四季》鋼琴套曲是一組優美的俄羅斯風景畫。作曲家在這部鋼琴套曲中抒發了對俄羅斯美麗大自然和對俄羅斯人民的熱愛。他說：&ldo;我愛俄羅斯大自然勝過一切。&rdo;《四季》中優美的音樂語言描寫了周而復始的四季變換的自然景象，表達了人們對幸福的渴望和追求。套曲中的每一首曲子都是百聽不厭的精品，如《雲雀之歌》(3月)，《雪花》(4月)表達人們期待春天到來的情緒，人們歡快而激動地迎接充滿陽光和希望的日子。《秋之歌》(10月)描繪秋天的迷人景色，動人的旋律蘊含著深刻的人生感悟。《在三套馬車上》(11月)展現了冬日的俄羅斯的大自然，表達了人們緬懷往事又面向未來，追求幸福的情懷。

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