第21章 譚精和廖昌勇的震驚(第2/3 頁)

國家隊的泰斗，跟娛樂圈的歌手不是一個級別的。

在廖昌勇眼裡，這首歌正唱出了現代人對美的嚮往。

那高亢清亮的旋律，彷彿就在草原大漠上飄揚。

江飛的詞不多，可簡單幾句節奏化的說唱，就像脫韁野馬般翻滾。

“Yo Yo。”

“Baby Go。”

“Come On。”

“在你 的心上。”

“自由地 飛翔。”

“……”

“遼遠的 邊疆。”

“隨我去 遠方。”

隨著鈴花最後悠長的一句歌詞。

兩人結束了激情的演唱。

“太棒了。”

譚精帶頭鼓起了掌。

“經典的民歌元素，與現代的電子音樂。”

“結合得非常完美。”

譚精從專業角度分析道。

傳統與現代元素結合，正是譚精所擅長的。

但以往譚精演唱的歌曲，她自己都覺得不太滿意。

因為不同元素的風格是不一樣的。

把它們糅雜在一起，是很需要技術和藝術的。

搞不好，就成了不倫不類的四不像。

所以譚精對自己的要求特別高。

對自己以往的作品，都覺得有瑕疵。

可江飛和鈴花演唱的這首《自由飛翔》。

在譚精的眼裡，就是完美。

這首歌，可以說是譚精的夢中情歌。

譚精做夢都想擁有這樣一首完美的歌曲。

沒想到，自己身邊的那些華國頂尖作曲家沒做到。

而在青歌賽的舞臺上，自己面前的這兩個年輕人，做到了。

“這首歌的節奏很動感。”

“歌詞也很優美。”

“給人無限的遐想和震撼。”

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“很有感染力。”

廖昌勇也分析道。

“沒錯。”

譚精聽了也點點頭。

廖昌勇說的感染力，就是譚精剛才所說的畫面感。

很多歌，讓人只是單純覺得好聽。

可有些歌，能讓人深陷其中，無法自拔。

這種魅力，就是感染力。

這個可不是普通歌手能做到的。

就像花沉魚唱歌，大家一聽，就想換臺。

就想吐，就想他快點下臺。

聽眾根本沒辦法進入到他的歌裡面去。

而江飛和鈴花唱歌，聽眾都進去了歌聲所描繪的畫面裡面。

這個就是感染力。

我們通常說的唱功，指的是歌手的氣息穩不穩，調準不準，高不高。

這些跟感染力相比，都只是皮毛。

感染力對一個歌手而言，是極高的要求。

所謂的天王天后，也只是能偶爾做到而已。

只有像廖昌勇、譚精這樣的歌唱家，才能基本掌握這麼高深的技能。

所以，感染力，可以說是歌唱家與歌手的一個分水嶺。

就拿廖昌勇所在的魔都音樂學院的那些高材生來說，他們都是極有音樂天賦，並且經過嚴格高標準的學習和訓練的。

但能唱出感染力，讓廖昌勇滿意的，寥寥無幾。

意外的是，在今天的青歌賽舞臺上。

這兩個非科班出身的年輕人，做到了。

尤其是江飛，就憑簡單幾個英文單詞的rap。

一下子把人拉進了這首歌的畫面裡。

這功力，太恐