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都忘記了自己的緊張和期盼，思緒表情都隨著前天的音樂而去了。

對大部分聽眾來說，旋律是最貼近自己更容易欣賞的。楊景行顯然瞭解這一點，所以他目前為止的作品在這方面都是再接再礪精益求精，《就是我們》尤其如此。

古箏部分的旋律雖然始終有一種懷舊的感覺，但是仔細分析，自和聲進入後，古箏的旋律就開始走向活躍，節奏感愈加明顯，線條越來越時尚化。就像是一種小心翼翼的嘗試卻取得了非常成功的效果，越來越動聽。

突然，一直表現優異的高翩翩彈錯一個旋律音！這個錯音在楊景行和三零六自己聽來肯定都異常刺耳，不過對觀眾的影響並不大。而且高翩翩沒有一錯再錯，她並沒有去迎接齊清諾的目光，依然專注演奏，行雲流水地撥弄出兩個月以來練習了無數次的動人旋律。

龔曉玲曾經誇張地說過，《就是我們》整作品中衝滿了妙不可言的樂句樂思，讓人一次又一次不斷地體會聽覺上的愉悅和感動。確實，如果楊景行把這些東西稍加改編，估計可以寫出好幾讓甘凱呈拍掌叫絕的流行歌曲。

現在賀綠汀音樂廳裡的聽眾們就是被臺上傳播開來的一個又一個的精彩樂思，一段又一段的旋律帶領著，暢遊在音樂的海洋裡，海水溫暖而清澈，甚至微甜。

每一件樂器的協奏部分都有或真或假的**，而大部分都是讓人意猶未盡的那種，古箏部分也不例外，因為這些意猶未盡都要留到後段真正的**部分再爆，而且是爆之上再加爆。

就算是意猶未盡，可是古箏部分慢慢結束後，臺下又響起了零星的掌聲。楊景行身後也有人輕輕意思了兩下，換得楊景行回眸一笑，嚇得同樣是大男人的對方連忙迴避。

臺上接下來就是郭菱唱主角了。如果說古箏部分的作曲手法可算新穎，那麼胡琴部分簡直就是大膽了。郭菱才前仰後合地拉了半分鐘，二樓的專家們都不交頭接耳了。全新的感覺，美妙中似乎還帶著一種不安。不過這種不安漸漸地就消失了，因為作曲家對整體把握得很好，那種大膽依然收放自如。

臺下的每件樂器甚至每個人對臺下的觀眾來說都是那麼熟悉，可是今天他們聽到的音樂卻那麼陌生。奇怪的是，和這個陌生人第一次見面就讓人覺得那麼親切，那麼想要親近，那麼想要了解她的全部，她的美麗，她的氣質，她的內涵……

胡琴結束後，連零星的掌聲也沒了。整個音樂廳裡，除了臺上的十一個女生在熱情而專注的演奏，前面的觀眾和後臺準備著的演員都變得那麼安靜了。

剛剛休息了半分鐘作於的於菲菲在一個自然美妙的過度後抬起了手中的琴條，開始自己的表現。

這一次，和聲是和旋律一起進入的，但是樂曲的進行沒有讓已經更加滿懷期待的聽眾們失望。

情緒表情確實是慢慢轉換了，在於菲菲的琴條之下，那件有著數百年曆史的樂器表現出來的除了讓人無法剋制聯想起的文化和情懷之外，還有時代的活力和憧憬，有青春的力量和熱情。

和聲的配合更是讓人耳目一新，琵琶的和絃配合，笛子和二胡的旋律襯托，古箏出其不意的點綴……沒有了鑼鼓喧天的大型民樂似乎讓人難以適應，可那美妙卻又無法割捨。

從熱情再次進入到舒緩懷舊後，揚琴休息了，和聲繼續進行。突然，和聲幾乎全部消失了，揚琴陡然再一次強化登場。那種瞬間的落差完全沒有古典樂的深邃和講究，可聽覺上的衝擊卻讓人無法避免，旋律上簡直可說是在“煽動”觀眾的情緒了。

大部分對這種“煽動”買賬，好多人伸長了脖子挺直了腰桿……可是等待他們的是又一次意猶未盡。

再接下來就是琵琶引領風騷了，依然是靠脫繼承的旋律和新穎的織體制勝。王蕊完全沒有平時那種故