773、師慈長如父(第2/3 頁)

做泥塑，然後翻石膏模具，最後澆鑄蠟像成型。

只不過以前沒有環氧樹脂這些纖維強化塑膠，所以蠟像館才從幾百年前傳承下來這種栩栩如生的造型方式。

其實現在已經基本可以用玻璃鋼替代了，畢竟強度上面可以隨便遊客怎麼摸啊折的，很結實。

郭槐生滿意的看徒弟引入這麼大的單子，等萬長生說完才幫腔：「成本費用肯定是萬長生那邊負擔了，但雕塑設計費用那就不一定能按照外面的行情來，按照課時費來結算就是了，畢竟說白點，這件作品我希望大家能做成媲美《收租院》那樣的傳世經典，具象對我們來說並不是最大的難度，最難的是如何跨越時空感染現在的遊客，特別是青年人，去理解當時的年輕人為什麼會這麼忘我，這麼奉獻，我就是那個年代出生的人，我知道那種感覺，從舊社會過來，恨不得把自己的一切都奉獻這樣美好的新社會，為子孫後代都打造一個美好的未來，可他們肯定沒想到物質豐裕了，反而喪文化、宅文化、以自我為中心的新時代文化成了主流，萬長生這個出發點非常好，我自己認領三到五座形象吧，先到先得。」

雕塑系的師生們自然不可能像大美社那樣噓自己領導，有幾個老師倒是精明的聽出來點含義，紛紛也報名認領了兩三個形象。

畢竟就像萬長生剛才描述的場景那樣，幾乎都不可能是一個人物的獨立塑像，起碼都是兩三一組展現某個場景。

但重點在於《收租院》當年就是以師生共同創作的形式，前後也是十多個人參與，最後獲得了巨大的榮譽和成績。

錢真的不是最重要的了。

因為跟著萬長生這條錦鯉，就好比他已經多次在權威刊物獲獎寫論文，現在牽頭寫篇很有前途的論文，大家都可以跟著出力做資料最後署名。

這會兒會在乎這篇論文字身給多少潤筆費嗎？

不重要吧？

三言兩語也分頭把這活兒給攬承下來，連正在全力以赴做西亞雕塑的那些研究生，和許橈一起都要求也能參與這個。

不就是擠出點時間多做做寫實的東西嗎。

只要造型把握好了，具象寫實不過是個堆砌時間的細緻活兒而已，簡單得很。

重點就在前期造型，絕對不會是服裝模特那種呆板的肢體動態，絕對要從精氣神上面凸顯出來那個時代的風貌。

又不能是苦大仇深的高大上豐碑式臉譜造型。

所以不需要泥塑，光是手稿素描就已經是道難以逾越的天塹了。

萬長生把地下核工程基地的照片全都列印出來，再把設計組那邊做的地下迷宮式通道結構製作成大畫面掛在牆上，這每個分部巷道、工作間、控制室、反應堆坑都清晰分佈，各個地方應該是什麼樣的工作狀態，最打動人的時刻應該是怎麼樣，都得自己去查資料，琢磨構想。

然後萬長生和郭槐生分別把關看稿子，如果連動態手稿都過不了關，平淡無奇了無新意的話，還是先別浪費時間做泥塑了。

不知道怎麼構思啊，去學院博物館把《收租院》的經典作品好好揣摩下。

當年的藝術家們也沒在水牢裡面被人打，也沒交過租，那時候更沒有網路圖片可以搜尋，看看最後是什麼樣的作品呈現。

苦大仇深的佃農和黃世仁之間的階級差別，那就是貝赫耶跟塞麗梅之間的不共戴天啊！

農民珍惜的捧起地上撒掉的糧食，地主卻毫不在意的踹翻糧筐，因為勞動者才會珍惜自己的成果，而統治者只在乎自己的權力和利益。

表現這些細節就需要深刻感受體驗。

而不是想當然的自以為是。

這才是促進整個雕塑系學術創新的積極氛圍。

郭槐生真是別提多滿意了！