606、我思故我在,自我的存在(第3/4 頁)
就沒有限制過什麼。
所以他的畫就是充滿了無窮盡的想像力。
黃院長看著笑,轉身對這邊已經站得水洩不通的嘉賓、官員、鏡頭和燈光:「這就是藝術的本源,內心對藝術表達的渴望,首先,我得說我也不知道小畫家這幅畫的內容是什麼,我也看不懂,但走近些,凝視這張畫,慢慢走近,讓你的視線裡面只有這張畫,彷彿整個天地裡面只有你面對這幅畫的時候,你就會有種特別的感受……」
怎麼形容呢,就像這些畫作,如果把價格標在那,任何人看的時候就會下意識的分出價碼高下來,但是隻有個二維碼,那麼第一眼看的就是畫本身,關注的是畫面在表達傳遞什麼。
黃院長說的也是這樣一種境界。
具象寫實的作品,掛在那隻要一看就會明白哦哦這是講的什麼,表達什麼情感,仔細觀察筆觸或者畫面角色眼神,這都能區分出畫家的高明與否,甚至觀眾還會受到畫家身份名氣的影響。
但是在這種完全抽象,天馬行空的畫面面前,要麼毫無興趣的一掠而過,要麼逼著自己定睛觀看,讓所有瞳孔注意力都放到畫面上。
對藝術敏感,或者跟畫家表達情緒有共鳴的人,也許就能感受出來那裡面充沛的情感!
這就是禪宗裡面常說的「看山不是山,看水不是水」,在越過了看山是山,看水是水的階段以後,繪畫已經不是畫面上那些技巧來體現的好看不好看。
而是期望用抽象的內容,表現畫家的內心感受。
把喜怒哀樂呈現給觀眾。
這就要求觀眾起碼能有點哲學思維,而且能夠和畫家的思路產生共鳴。
所以說對於國外藝術家的文化邏輯、哲學思想根本契合不上的國內觀眾,根本都欣賞不來抽象作品。
這是個文化沉澱的問題,我們才把掃盲解決了多少年,文化普及搞定了多久,高等教育比例達到多少?
只有在文化層次普遍發達的時代,審美才能整體提高。
而不是成為極少數擁有天賦的藝術家小圈子孤芳自賞。
萬長生眼裡閃耀著光彩,不動聲色的示意上面二層架著攝像機、照相機的馬振宇他們,加大拍攝力度!
趁著老黃搞一波!
馬振宇卻用眼神提醒他,有個胖大姐繞著彎悄悄走到他身後來了!
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