606、我思故我在，自我的存在(第3/4 頁)

就沒有限制過什麼。

所以他的畫就是充滿了無窮盡的想像力。

黃院長看著笑，轉身對這邊已經站得水洩不通的嘉賓、官員、鏡頭和燈光：「這就是藝術的本源，內心對藝術表達的渴望，首先，我得說我也不知道小畫家這幅畫的內容是什麼，我也看不懂，但走近些，凝視這張畫，慢慢走近，讓你的視線裡面只有這張畫，彷彿整個天地裡面只有你面對這幅畫的時候，你就會有種特別的感受……」

怎麼形容呢，就像這些畫作，如果把價格標在那，任何人看的時候就會下意識的分出價碼高下來，但是隻有個二維碼，那麼第一眼看的就是畫本身，關注的是畫面在表達傳遞什麼。

黃院長說的也是這樣一種境界。

具象寫實的作品，掛在那隻要一看就會明白哦哦這是講的什麼，表達什麼情感，仔細觀察筆觸或者畫面角色眼神，這都能區分出畫家的高明與否，甚至觀眾還會受到畫家身份名氣的影響。

但是在這種完全抽象，天馬行空的畫面面前，要麼毫無興趣的一掠而過，要麼逼著自己定睛觀看，讓所有瞳孔注意力都放到畫面上。

對藝術敏感，或者跟畫家表達情緒有共鳴的人，也許就能感受出來那裡面充沛的情感！

這就是禪宗裡面常說的「看山不是山，看水不是水」，在越過了看山是山，看水是水的階段以後，繪畫已經不是畫面上那些技巧來體現的好看不好看。

而是期望用抽象的內容，表現畫家的內心感受。

把喜怒哀樂呈現給觀眾。

這就要求觀眾起碼能有點哲學思維，而且能夠和畫家的思路產生共鳴。

所以說對於國外藝術家的文化邏輯、哲學思想根本契合不上的國內觀眾，根本都欣賞不來抽象作品。

這是個文化沉澱的問題，我們才把掃盲解決了多少年，文化普及搞定了多久，高等教育比例達到多少？

只有在文化層次普遍發達的時代，審美才能整體提高。

而不是成為極少數擁有天賦的藝術家小圈子孤芳自賞。

萬長生眼裡閃耀著光彩，不動聲色的示意上面二層架著攝像機、照相機的馬振宇他們，加大拍攝力度！

趁著老黃搞一波！

馬振宇卻用眼神提醒他，有個胖大姐繞著彎悄悄走到他身後來了！

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