716、 先生存，再藝術(第1/3 頁)

說穿了，萬長生表現出來的就是一個技藝精湛的民間藝人水準。

只要對繪畫有點天賦，在國內任何一個景區都能看到這樣的民間藝人，他們沒有那麼多探索藝術深度的思路，就是給遊客畫像，或者給遊客雕刻飛天造型，數十年如一日的做同一件事情。

就像賣油翁一樣，當他們把技藝簡化到就那麼一招鮮吃遍天的時候。

再簡單的技藝也都能變得神乎其技。

現在很多抖音小影片上面那些匪夷所思的畫法，譬如一筆寫出幾十個福字，反著也能寫出千姿百態話語的那些技巧，民間藝人裡面做糖人、畫糖畫，捏麵人的精湛技藝。

都是這麼來的。

但這真不是藝術。

看著好看，過程驚嘆而已。

藝術應該是有思想，這尊雕塑要表現什麼內涵，而不是雕得五顏六色像不像，這幅畫包含了什麼衝突，講述了什麼觀點，這段舞蹈傳遞了什麼情緒，歌聲賦予了什麼感情，這才是藝術。

萬長生就是個從民間藝人、傳統書畫印文人向藝術家轉變的標準案例。

上一位最出名的這種民間藝人變藝術家就是齊白石。

大多數民間藝人跨不過這個升華到藝術的坎兒。

各種專業科班出身的藝術家也瞧不起手藝人跨界轉型。

所以萬長生才顯得這麼特殊。

趙磊磊就是這麼解釋的：「我們可以說萬長生這張近乎於素描的表現沒有感情，他用近乎於冷冰冰的手法詮釋了這道美妙的側影，但你能說他不是藝術創作嗎？模特並沒有這個動作，他只是借鑑了外輪廓的特點，再利用黑底的表現能力，迅速展現了這樣一幅很具有可看性，很具有美感的作品，這是他個人風格的一個特點，他一直固執的認為，美術首先是美，然後才是表現技法的技術問題，對嗎？」

萬長生演得感激涕零：「您說得太對了！」

美術生們見慣了萬長生從不跟人爭論的憊懶性子，很想笑，可是看官員們假裝聽懂了認真的點頭，只好艱難的忍住。

趙磊磊才不是要萬長生糊弄呢：「可是我的態度不一樣，我更希望你們能夠傾注你們足夠的情感進去，憤怒、憂傷、激情、沮喪、歡快，各種各樣的情緒都可以體現在你們的創作中，而且就像電影裡面悲劇最震撼人心一樣，美術作品也同樣是某些悲傷、憂慮的情緒更容易感染人，這就會造成你們未來藝術之路的選擇……對嗎，萬長生？」

萬長生被逼到了牆角，只好正經點抵抗：「生活已經很苦了，自娛自樂畫點憂傷憤怒的來排解下情緒無所謂，公開發表，傳遞給觀眾的作品，我個人還是傾向於帶去歡樂和美，傳遞灰色陰暗的情緒並不是藝術家對社會應盡的責任。」

有美術生馬上：「就像小丑一樣，給人世間帶來歡樂，自己卻酸楚自知？」

萬長生這方面的缺點就不如有些城市學生那樣知識面寬闊，他見過的小丑估計也就是鄉下戲班子裡面的白鼻子吧。

但其他人立刻就擴充套件開來：「怪不得畢卡索當初畫了一系列的小丑作品，表達了很多情緒。」

趙磊磊順勢展開了講解：「畢卡索的小丑系列正是在他內心比較苦悶……嗯，就是沒多少人買他畫的時候，還比較窮的時候，內心展示，我們來看他1903年到1906年的作品特徵……」

現代化教室就是能在旁邊的大螢幕上馬上調出畢卡索的作品集，來隨手講解，這套裝置是去年開始上的，就是大美用得嫻熟了，蜀美年底才開始裝，也算是趙磊磊上任以後的新氣象之一。

果然連萬長生都興致勃勃的看見藝術大師在初期那種憂鬱和悲傷的灰暗體現在作品上，藍幽幽的。

可是僅僅過了一年就開始呈現粉紅色