402、這個世界唯一不變的就是一直在變(第1/3 頁)

聰明的人就是懂得群策群力。

既然遇見小夥伴，萬長生乾脆啟發大家考慮張羅這個事情，蜀美周圍哪裡有這樣適合的場地。

群眾的力量肯定比他一個人大太多。

他就能把騰出來的時間用到做事上，先到雕塑系匯報了自己的平京之行。

看來因為有小夥伴在現場瞭解來龍去脈，所以整個蜀美對於和明星之間的八卦並不是很在意，雕塑系的師生也只是好奇的問了問，更羨慕萬長生的作品已經放到國家大劇院。

對於雕塑專業來說，這已經是可以拿到外面吹牛逼的資本。

多少青年雕塑家就是缺乏這樣響噹噹的作品，起步艱難得無法獨立。

郭槐生卻只關心萬長生到國家美術館觀摩國內頂級作品的心得。

萬長生做出諂媚的樣子：「哦，最震撼人心的就是您那尊戰馬……」

周圍的雕塑系學生們立刻轟然大笑。

那就是郭槐生三十歲左右的成名作，紀念江州古代一位颯爽英姿的女將軍，因為樹立在市區視窗景點，長期被作為江州對外宣傳的重要形象。

比油畫家院長更為普通人熟知。

其實就在蜀美自己的美術陳列館裡面也有複製品，比平京那個還大。

郭槐生恨不得抓雕塑板捅孽徒兩刀：「裝！你就裝！」

萬長生才嘿嘿：「大多數比較過時了，您那作品真顯得超越時代啊。」

郭槐生不笑：「不要這樣泛泛而談，集中到作品上談論細節。」

萬長生真覺得應該帶上那個藍芽連線的小投影儀，但他有別人不具備的優勢，手繪呀。

就那麼直接到黑板邊拿起粉筆開始，從館藏雕塑中的國外作品開始，其中大部分還是亞非拉作品，說到哪一尊雕塑，信手繪出大概的造型，涉及細節再精細雕琢：「現代藝術對經典傳統藝術的定義進行了顛覆，最大程度的挑戰了藝術就是美這個觀念，雕塑作品也不例外，醜和怪誕的東西也被納入了審美範疇，我個人是不太認同的……」

起碼都是雕塑系四年級以上的學生和研究生們收起剛才嬉鬧，專注傾聽。

許橈還馬上舉手：「你別忘了，我們的雕塑作品有相當階段是要體現階級鬥爭的，那可不是現代藝術定義。」

萬長生點頭：「美的定義是廣泛的，能夠打動人的都是美，震撼、憤怒、痛心、激憤這些比較負面的情緒也可以是因為作品體現出足夠魅力產生，而不應該是噁心、厭惡和慘不忍睹，舉個標準的例子，畢卡索的名作《格爾尼卡》是因為轟炸格爾尼卡的慘案，如果用寫實手法，血肉飛濺、肝腦塗地的刺激感官嗎？他就選擇了現代藝術手法，平面構成的象徵手法，黑白灰的色調比鮮血更讓人覺得接近死亡，那種吶喊、絕望和痛苦，這才是情緒的痛苦美感，同一件事，我們藝術表現方式是多種多樣的，怎樣才能更讓觀眾共鳴，而不是感官刺激，才是藝術的本質……」

信手在黑板上畫出來的《格爾尼卡》幾個圖形，表現出一直以寫實為努力方向的萬長生，實際上也在讓自己儘量理解抽象現代風格。

雖然這對他有點難，甚至不如自己的三個徒弟走得輕鬆。

但這都是思考。

還能回頭結合到自己在美術館的看法：「能擺在那的肯定都是大師精品，我也只是個人看法，隨著時代變遷我們也要與時俱進，這四個字啊，說起來容易，隨時隨刻都得要求自己，譬如幾百年前文藝復興時期，雕塑是羅馬教廷、貴族大公們最在乎的造型方式，因為那是所有民眾崇拜、信仰、跟隨的形象，這就好比一百年前鄉下最大的娛樂方式是看戲，五十年前看電影，十年前看電視，現在都看手機，雕塑現在當然還有存在的意義，但和普通老百姓有關聯嗎