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，有了這些優厚條件，他絕對有信心再拍出一部經典電視劇來！

9月初，隨著張達一聲令下，【中華小當家】在橫店正式開拍。

………【第一百一十四章　各顯神通】………

從拿到姜成改編好的劇本後，張達就開始構建分鏡頭劇本。

一般的劇本是給演員和其他人看的，類似於故事形式，而對於導演來說，他們還需要有分鏡頭劇本。每一個分鏡頭就是一段鏡頭、一段場景、一段影片，導演需要做的是將劇本中描繪的故事場景真實的表現出來。其實，導演也是一個講故事的人，不過一般人使用語言，而導演則使用的是鏡頭語言，透過鏡頭畫面將一段段故事表達出來。

好的導演一般都是講故事的高手，一般都會事先將一斷斷分鏡頭劇本準備好，到真拍的時候就不會慌亂，只要按照之前的分鏡頭設想，一點點實現出來就好了，這樣就好似已經有了剪輯好的拍攝素材，只要銜接起來就是一部作品。

此前張達在這方面做得並不好，雖然資歷足夠，經驗豐富，但分鏡頭劇本準備的不充分，很多時候都全靠臨場發揮，拍出來的鏡頭稍顯古板，講故事的手法也過於陳舊，因此拍出來的作品難以讓人接受。這也是為什麼他會一直被李國立壓一頭的原因，只因李國立是真正的大導演，懂得怎麼活用鏡頭語言，講好一個故事，甚至能給人一種強烈的帶入感，這點就是大導演與普通導演間的區別。

不過此時的張達跟一年前的他可是判若兩人。先是成功dú　lì執導了【下一站，幸福】，後又跟著姜成一起拍攝了《歌舞青chūn》，在這過程中，他不斷接受姜成的新鮮思想，懂得了很多超前的使用鏡頭的手法和講故事的方式，這對他影響深遠。

從他準備充分的分鏡頭劇本上就可以看出來了，比之拍【下一站，幸福】時可要好太多了，那一頁頁的劇本真就好似一段生動的鏡頭。姜成看過之後，頓時完全放下了心，僅看這些東西就知道張達沒什麼問題了，剩下的就看他們這些演員的了。

由於資金充足，所以故事是按照順序拍的。第一段戲拍的就是在小當家的母親阿貝師父去世後，她的徒弟邵安回菊下樓復仇，想要奪得菊下樓的管理權的戲。

隨著張達一聲“Action”，場記打板，【中華小當家】正式開拍！

此時，片場裡已經被佈景師和道具師們弄成了一個明顯帶有四/川特sè的餐館大廳的模樣，穿著清朝服飾、扮演顧客的群眾演員們一一就位，將所有桌椅都佔滿了，一邊大聲用明顯帶有四/川口音的話交談著一邊大吃大喝，而扮演店小二的演員們穿行於諸多客桌之間，或是報名上菜、或是點餐唱名、或是結帳收拾餐桌，而掌櫃的則忙著收錢記賬。後廚裡，幾個大廚正熱火朝天地炒著菜，不斷有小二將炒好的菜端出去或是將收拾好的餐具拿進來清洗，熱鬧的場景顯示出這家餐館的生意興隆。

不過在一些老顧客的交談中，都流露出對已逝主廚阿貝師父的懷念，他們每吃一道菜都會說一些點評的話，說如果阿貝師父做這道菜味道會如何如何，這道菜會多麼好吃。從他們的話語中，側面烘托出阿貝師傅的廚藝高超。

姜成在一旁與張達一起看著監視器，滿意的看著張達發出一條條的拍攝指令，各部門完全按照他的指示行事，外人看上去凌亂無比場面卻已經完全被他掌控住了。從這一點可看出張達的導演功底比以前提升了不止一籌，已經初具大導演的氣勢了，即使姜成來做也沒把握做得比他更好了。相反，此時姜成又從他身上學到了不少東西，就是對場面jīng細入微的掌控。

大製作就是不一樣，每一點都兼顧到了，小到服飾、語言，大到人們的行為舉止、使用的器物，都顯示出此時已是清末的年代，確保不會有穿幫鏡頭。