第4章 無盡迴圈(第1/4 頁)

《波萊羅舞曲》是非常著名的一首一個西班牙小酒店，當中是一隻大圓桌，-一個西班牙茨岡女郎就在桌上跳舞，可以說是名副其實的舞曲了。

總的來說，這是一首慢速度舞曲，它的旋律、和聲與節奏始終如一，而用小鼓節奏接連不斷地給以強調。一個因素的多變化促成了管絃樂的漸強。

在白玉林看來，這種漸強有著獨一無二的美感。

《波萊羅舞曲》在原本的演奏上可以分成四個階段，由以單一音色為主的呈現，逐漸演變成複合音色的呈現，再到混合音色的呈現，最後直到全體樂器的混合呈現。這四個階段，又都是同一主題的反覆重現，無盡漸強。

最為重要的樂器實際上是小軍鼓，因為四個階段都有小軍鼓不斷地墊底，固定的節奏型，拍子和速度始終保持不變。

看上去似乎這種舞曲的要求非常嚴格，但實際上這是一首包容性非常強的樂曲，任何樂器都可以演奏這種單調佈局的不斷漸強。

但如果將其改為協奏曲就會出現一個問題，那就是漸強以及複合音色的表現。

很不幸，這支樂隊只是一支小城鎮裡的交響樂隊，沒有這種能力去做這種過於富有挑戰性的工作，無法完成將《波萊羅舞曲》改成小提琴奏曲。

幸運的是，這是一支小城鎮交響樂隊，不會有什麼“聽眾審美”之類的顧慮，可以隨意的去演奏，只要不難聽就好，合理性、樂理這些專業的東西都不是很重要。

正在小軍鼓襯托下進行第一階段獨奏的白玉林此刻突然有些慶幸，慶幸自己演奏小提琴協奏曲版《波萊1舞曲》的地方是這裡，是和這支交響樂隊合作，沒有那麼大的演出壓力，還能實踐自己的想法，還能圓自己一次演奏《波萊羅舞曲》的夢。

是的，這首小提琴協奏曲版的《波萊羅舞曲》是以白玉林為主導，魏琳把關完成的，可以說其中表達我這邊的全是白玉林自己的想法。

第一階段，變成了G大調小軍鼓鋪墊下的c大調小提琴獨奏，突出展現白玉林的音色。

音色，這種東西即使是在同一音調中，不同的人用同樣的樂器表現出來的都會有所差別，同樣的人用不同的樂器也會有些許的差別。

‘真是乾淨的聲音啊。’正在指揮的魏琳突然放鬆了下來，她每次聽到白玉林演奏小提琴都會感覺十分舒適。

就好像魏琳第一次見到白玉林時，那個時候白玉林正像是沒頭蒼蠅一樣的在找工作，拿著一紙本科畢業證書使勁撞南牆。雖然起了愛才之心，但這個世界上每秒鐘都有無數的天才失去充滿光芒的眼神，魏琳不會去幫助，也根本幫不過來。

更何況人家是否需要幫助誰都不知道（特指張兆雷）。

之後在中午吃飯的時候，魏琳和白玉林剛好在商場地下一層的美食區拼了個桌，聊了起來。

有的時候人就是需要一些運氣，那次拼桌讓魏琳對白玉林有了更多的瞭解，這是一個沉默寡言的陽光大男孩兒，有輕微的社恐，在面對陌生人的時候十分拘謹，卻能在稍作了解後非常熱情且健談。

那個時候魏琳給了白玉林一次面試的機會，在聽過那乾淨透徹的音色後，白玉林就加入了魏琳的這個小城鎮交響樂團。

然後……

就直到現在站在那裡演奏協奏曲，一個乾乾淨淨的大男孩兒。

樂曲進入第二階段，開始加入管樂呈現複合音色。

這就開始艱難的地方了，小提琴很難在這種複合音色中顯得突出，而且《波萊羅舞曲》也不適合單一樂器在交響樂中的突出呈現。

所以這裡，白玉林選擇將自己融入到整體中，迴歸到《波萊羅舞曲》原本以管樂器為主題旋律音色的模式，他加入小提琴組進行配器織體音色。