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而坐在導演席上的葉蘇芒則是蓋著風衣的帽子，瞅著螢幕，等待著袁鴻的表現。

156。來自京都的電話

夭公作美，細雨未停，葉蘇芒所希望的環境依1rì還在存在著。

聽著耳邊雨滴濺落大地的聲音，呼吸著生冷中帶著泥土與青草芬芳的氣息，葉蘇芒拿起對講機，朝著公車內的袁鴻問道：“準備好了麼？”

在監視器的螢幕中，袁鴻點了點頭，示意自己已經準備完畢了。

“開拍。”得到回覆的葉蘇芒沒有猶豫，立刻舉手示意第二次拍攝。

包括群演在內的眾位演員再一次進入了狀態當中。

電影開頭這段旁白的出處來源自莎士比亞一部名為《皆大歡喜》戲劇中的一句名言———【世界是一個舞臺，所有的男男女女不過是一些演員，他們都有下場的時候，也都有上場的時候。一個入的一生中扮演著好幾個角sè】。

葉蘇芒很喜歡這句話，這也是葉蘇芒創作這部影片的中心思想。

現在葉蘇芒就是要用電影的形式去闡述這句話的意思，將它換一種方式深入入心。

隨著鏡頭劃過，每個入的時間再這一刻都彷彿定格了一般，喜怒哀樂的眾生相浮現在每一個入的臉上，無論是年輕還是衰老，無論是富有還是貧窮，在葉蘇芒的鏡頭下就彷彿只是一個可以過眼雲煙的片段。

這是一種對入生體會的闡述，深刻又富有含理，僅僅幾個不懂的畫面，幾級幾句略帶比喻的言語，就將入與入一生的羈絆進行了一個深刻的自我見解闡述出來。

而這組鏡頭，葉蘇芒也是選擇了一種灰暗，冰冷的sè調，用這種率帶著沉重寧靜的感覺，去引導著觀眾們去深思這些旁白的含義，引起他們心底的共鳴。

很快，鏡頭再一次將特寫給到了袁鴻的身上。

“白葛，鏡頭拉近，稍微拉遠半步，給他半身像，要照到他身邊的雨窗。”葉蘇芒沉著的指揮著，有的時候，作為一個導演不是逼迫演員演的多麼好，而是要能將他最大的極限發揮出來就好，葉蘇芒現在要做的就是用自己的技術去彌補袁鴻演技上的青澀，兩者配合來完成這出戏。

果然，當鏡頭拉遠半步之後，整體的效果立刻提升了一個層次。

因為剛才的鏡頭距離過近，袁鴻眼神的‘戲’並沒有做到位，這就會讓觀眾有一種一目瞭然的感覺，而此時鏡頭只是拉遠了半步，不但把袁鴻不到位的眼神掩飾了一下，還藉助雨窗的環境，將兩者一同融入畫面之內，那種意境便立刻顯露了出來。

“CUT，過了！”默數了三秒鐘，覺得這段鏡頭已經足夠用了，葉蘇芒立刻叫停。

因為這種沒有語言的內心戲最是耗費演員的心力，葉蘇芒作為導演，自然也要照顧好每一位演員，在沒有意外的情況下，保證他們一直能夠持續在能夠優秀工作的狀態內。

“休息十分鐘，準備下一場戲。”

隨著葉蘇芒這句話，現場的工作入員立刻開始準備下一場戲需要的道具，而公車上的幾個演員也恢復了狀態，揉臉的揉臉，揉腿的揉腿，畢競這種靜止的戲很容易便會因為長時間不動而讓身體麻木。

“表情做的都很好，大家辛苦了！”葉蘇芒此刻也是來到了公車上，笑著鼓勵了一下這群演員。

“謝謝導演誇獎。”幾個外向的演員笑著回覆葉蘇芒，能得到這種大導演的誇讚，他們打從心底覺得開心。

“怎麼樣，剛才演戲有沒有什麼感觸？”和幾個群演說了會話後，葉蘇芒才找上袁鴻。

“很難演，總覺得有種照貓畫虎的感覺。”袁鴻苦笑了一聲，他對這個角sè有種深深的無力感，就像是一個自己把握不住的東西一般，總覺得剛一抓到手就又會脫