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整個上午蘇烈跟宋曉非都在談基礎的東西，景別、空間、顏色、光線等等。這些都是構成電影的基本元素，要是大家對這些元素的理解不同，那麼拍出的最終效果可能就存在差異。

導演和攝影師之間的關係常被比作婚姻。雙方互相信任、彼此尊重。當然也會在一些問題上存在分歧。兩者之間的差別主要源於這兩種角色帶來的內在差異，因為攝影師關注的是從技術和美學上闡釋導演預設的概念。他要為完成拍攝計劃做好準備，整合所有需要的元素。以確保它們都被恰當地組合在一起，而導演關注的往往是技術之外，美學上的東西。

不過攝影師是必不可少的，他們是鏡頭後面的眼睛，他們領會導演的觀念，並把現實的幻象活靈活現地呈現在銀幕上。所以攝影師和導演的磨合溝通非常重要，這一點做得不好最終出來的效果會大打折扣。

故而，在電影界，導演和攝影師一般都是長期合作。這就是人們常說的御用攝影師。

吃過午飯，蘇烈將早就列印好的劇本，擺到了宋曉非的面前，開始進入正題。

宋小非接過電影劇本，細細看起來。他看得很慢，有時候還會陷入思考。

蘇烈靜靜地等待著，從宋小非的認真程度來看，他相信這傢伙和自己應該是同類，要求特別高。也特別嚴格，他相信自己的選擇是對的。

許久之後，宋小非終於將劇本看完。他合上劇本，衝蘇烈一笑：“這電影不好拍。大部分是主觀鏡頭，最難的地方在於每一個鏡頭都是人物的內心感受，帶有情緒。你打算怎麼表現這種情緒？”

這是在考我啊！蘇烈輕輕一笑：“不難，人物眨左一下。左邊的畫面會黑一下，用力眨眼。畫面會黑掉很長時間。當人物淚眼模糊，畫面也會變得越來越模糊。這些是小技巧，主要還是透過顏色來實現，亮色與暗色，暖色與冷色進行不同搭配，營造出不同的效果。除此之外，還會大量運用空鏡頭，天空、房頂、地板，透過象徵來表現人物的內心。不知道你有什麼好的建議沒有？”

宋曉非低著頭，結合劇本，思考著蘇烈說的東西，腦子裡不斷有畫面閃過，慢慢地他的臉上浮現出震驚之色，而且越來越震驚。

不可思議，這小子是個天才！

宋曉非猛然抬起頭，用一種難以置信的表情看著蘇烈，他知道蘇烈追求的效果了，印象派油畫的效果。

在震驚之餘，宋曉非心裡更多的是興奮，獨特的故事，特別的視角，在加上濃烈的畫面，參與這樣的作品簡直是攝影師夢寐以求的事。

不過他也清楚作為攝影師肯定得有自己的想法，得展現出自己非凡的創造力，否則別人就看不上你了。

這樣的機會要是錯過，簡直是犯罪！

宋曉非打起精神，目不轉睛地盯著蘇烈的眼睛，語氣有些嚴肅：“我認為電影應該採用手持攝影，讓畫面帶有晃盪感，這樣更接近人物本身的狀態，構圖也不能採用正常構圖，可以採取類似mv的拍攝手法！”

類似mv的拍攝手法，絢爛的色彩，快速閃動的畫面。

這話說到蘇烈心坎裡了，他坐直了身體：“不採用正常構圖，那採用什麼樣的構圖？”

“男主角是嚴重的癱瘓者，只有眼睛能動，不能像正常人那樣扭頭頭部去看四周的人和景，因此在構圖上用不規則構圖比較好。同時，鏡頭的焦距也採用定焦，靠演員自身走進鏡頭。親人和朋友來進行探望，只能有走進陳然的視線範圍，才能引起他的注意。”

蘇烈微微點了一下頭，宋曉非抓住了問題的關鍵，跟他的想法不謀而合，他要的就是不規則構圖，要的就是定焦鏡頭：“說得不錯，色彩上有什麼具體建議嗎？”

“以明豔為主，整部電影最難處理的是開場的十多