第71部分(第1/4 頁)

可以直觸到人心底最軟的地方，引發大部分觀影人的共鳴。

就如同他習慣的一樣，《初戀這件小事》，張本華導演仍然賦予了電影一些與原著共生，而又不盡然全部相同的東西。蘇夏寫這本書的時候，主題是青春，社會是籠罩著青春，被蘇夏賦予眾多含義眾多戲份，卻從未在臺前出現的客觀存在。

比如說女主角父母下崗後家庭內困窘的生活，女主角在學校面臨的幾乎讓人窒息的壓力，北漂的藝術家，藝術家看似不羈逍遙實則也飽含苦楚的生活環境……如此等等，蘇夏都沒有用直接的筆觸去抨擊社會環境，她只是委婉的，寫實的，將生活在這塊幕布下的小人物的生活刻畫的細緻入微，用表層的生活來看內裡的社會。

張本華導演的鏡頭就顯得殘酷多了，他直接將每一個可供挖掘的角落，都用特寫的鏡頭放大，風乾在觀眾面前。如果說蘇夏寫的還算是青春，還有那麼一絲愛情存在的話，電影就完全不是一部青春愛情電影了，它屬於寫實派的。它甚至連女主角對男主角產生的愛情都要懷疑，藉由電影最後女主角班主任的口說出：你現在感激他，懷念他，忘不掉他……你真的覺得這就是愛他麼？人在走投無路的時候被施捨一碗水，一塊饅頭，就很容易對那位施捨者產生雛鳥情節。再加上那位施捨者是帶著善意來的，你簡直就要認為他比你之前認識的所有男人總和還要出彩了！你的感情來的太片面，太主觀，那是環境逼出來的，不是你心底真正滋生出來的……這樣的論點，其實就已經推翻了“初戀”這個重題，而把它推到了“確實是件小事”這個層面上。

蘇夏苦笑，沒想到這個名字，還可以從這樣一個角度來理解。

除此之外，電影還刻畫了一些蘇夏所沒有寫到的東西，比如說男主角的某些不可言說過往，糜爛的私生活影射現代人越發肆無忌憚的肉慾關係。而蘇夏原本就暗示的那些，教育制度，獨生子女家庭的父母子女教養問題，社會失業率，下崗再就業，北漂的藝術家，拐賣婦女，高考地域歧視，早戀……等等，電影中也均有涉及。

總的來說，雖然電影對原著修改甚多，但是實話講，是電影昇華了原著。

蘇夏對這部電影非常的滿意，甚至是欣喜，只是比較可惜的一點：這部電影因為題材關係，估計是難以在國內的電影節上有所建樹了，不過，張本華導演既然敢這麼拍，心裡應該也沒心存多少僥倖，或許他也根本沒想在國內電影節內獲獎。只是倒可以追求一下國外電影節的大獎項，因為在那些老外的審美觀裡，越是揭露現實的作品就越能獲得他們的青睞，得到的評價也越高。特別是針對中國。資本主義和社會主義國家因為體系的關係，永遠站在世界的對立面上。

電影選的女主角很漂亮，演技微有些青澀，卻有一種從骨子裡透出來的清純存在，看著很打動人心。男主角雖然不算太帥，但是卻極有風度，吸菸的時候，彈吉他的時候，特別迷人。蘇夏看著電影，不由得又想起來了自己寫作的那段日子，眼睛就有些發酸，想流下淚來，好在她很快就忍住了。微微側目去看霍錦文的表情，卻發現他也看得極為專注，蘇夏的心中又感覺到了幾分安慰。

安靜的看完整部電影，舞臺上的大帷幕又緩緩拉上，導演、演員和主持人出來說謝幕詞。蘇夏和霍錦文簡單交談了幾句，等到觀眾逐漸開始離場之後，兩人也站起身，準備離去。

這時，卻有一位工作人員走了過來，請兩人過去後臺那邊，說是“張導演請。”

蘇夏看了霍錦文一眼，詢問他：“要去麼？”霍錦文點了點頭，跟在了那工作人員的後面，蘇夏見狀，也跟了過去。舞臺前的觀眾記者們都散的差不多了，後臺這邊卻還熱鬧著，劇組似乎是正在辦小型慶功宴的樣子。蘇夏搜尋了一下張本華的身影，果然在一堆人群中間