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和妙常見面，互相愛慕。

事情被觀主發覺以後，立逼著潘必正往京都趕考，企圖把他們二人隔離開。等潘走後，陳妙常催船追到江心送別，贈物訂盟，忍淚而別。

後來潘必正考中了進士，榮歸故里，才知道他的父親曾經代他訂過婚，原來就是自己的意中人陳妙常，於是迎娶過門，結成夫婦。

《茶敘》是《玉簪記》中的一出，描寫陳妙常在佛殿上見到潘必正以後，烹煮香茗，邀請潘必正前清談，這是潘陳戀愛的開始。

《偷詩》

在《玉簪記》的摺子裡，《偷詩》很難演得好。畢竟明朝人的情趣和現在不同。潘必正發現陳妙常寫情詩，於是有恃無恐，****也好，挑逗也好，最後拉著她拜天地，入“洞房”。整個過程，其實就是****，要把****表演讓人接受，對於演員來說是挑戰，而要演的好看，有趣，則是為難了。

然而嶽老師的潘必正做到了。造型上，嶽老師不油滑，不會色迷迷讓人難受，表演上，嶽老師分寸拿捏的準確，絕不過火。更重要的是，嶽老師的潘必正確確實實讓人感到他是至情至性，對陳妙常一往情深，於是他的一切小聰明，小手段，觀眾都可以理解，可以原諒，自然，陳妙常也從《琴挑》時的假撇清，《問病》時的欲說還休，發展到《偷詩》的心甘情願了。

高濂的《偷詩》，還有個惡俗的尾巴，進安調笑潘必正，打聽他和陳妙常的床上風光，被刪了，乾淨利落。於是華嶽的《偷詩》，等於將原著淨化，純化，走到了更為經典的位置。

《秋江》

華嶽的《玉簪記》，最好看的還是《秋江》。《秋江》在京劇裡也有，川劇裡也有，而兩者裡面艄公的打趣都佔了不適當的篇幅。自然崑曲有時候也喧賓奪主，如《遊殿》裡的法聰，但是《秋江》決不能如此，因為這是生旦戲。

《秋江》一折，身段和唱都美到極致，尤其是潘必正與陳妙常在江心見了對方的船，卻為風浪阻隔，在江心不停打轉，手抓住了，又分開。終於潘必正抓住妙常的拂塵將她拽過來，兩人執手相看淚眼，同唱《小桃紅》：

“秋江一望淚潸潸，怕向那孤篷看，也。這別離中生出一種苦難言。”

沒有船，沒有水，可是隻覺得一江的風，一江的悲哀，情景交融。都是這樣演，如果說華嶽的版本有什麼特別，只在於這別離之情特別深，特別濃，無他，而這已經足夠了，不需要什麼絕活的展示，不需要什麼特別的噱頭，觀眾已經感動了。

兩人訴說之後，最終還是別離和等待。有艄公艄婆在一旁打趣，這樣的別離，於是也有情趣了，你覺得，人生，總會花謝重開月再圓。

分別久了，總會再見，無論舞臺上，還是生活中，這是中國人的智慧，也是我們的期盼。

【對其高度的評價】

此曲只應天上有，人間能得幾回聞

——華嶽的《玉簪記》

錦城絲管日紛紛，半入江風半入雲。此曲只應天上有，人間能得幾回聞。

這首《贈花卿》，很小的時候就會背，但是就像搖頭晃腦誦讀《詩三百》的冬烘先生，會背並不意味著會解，會解不一定感同身受。對一首詩的理解，要看悟性，也看緣分。等到看到了華嶽的《玉簪記》，這理解才算圓滿。

瞭解崑曲便是從華文漪、嶽美緹開始的，一旦一生，天生絕配。上網搜尋，文字裡一段段傳奇，一聲聲讚歎，一陣陣惋惜，讓人眼花繚亂。雖然相隔與我不過十餘年，已經是“白頭宮女在，閒話說宣宗”的情調了，字裡行間的氣韻，有點自得，我於是不禁羨慕這些前朝遺老遺少好福氣，有幸在舞臺親眼目睹這對佳偶的風華絕代。

文章之外還有圖片，如花美眷，在瞬間定格，哪怕經歷似水