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雖然是一個不完美的人，可我還是有權力生存下去的，他在這樣一種狀態之下，他不需要證明自己多完美，可是他還是有一個人的平等的權力去生活下去。所以這一點來講是我們討論過程裡面知道這個戲裡麵包含的層次上，談的時候也談的很多，所以這本身就等於說我們很理解那個電影，我們理解的東西但是不是導演想要說的東西也不一定，不過至少我們討論的很多。　。　想看書來

徐克　燃起風的影像傳奇（7）

《星》：相比你以前的作品來說，《散打》算是個小製作，你當時為什麼會做這樣的嘗試呢？

徐：我覺得拍電影沒有大小之分。一方面不可能每個片子都需要很大的預算，另外從我這裡也想不斷嘗試新的做法，不要永遠都用一種樣式做出來，畢竟電影好玩才是最主要的。就拿《散打》來說，它在拍攝上有很多限制，整個比賽都在一個四方圍著繩纜的臺上裡進行，怎樣才能拍出緊張的感覺，其實非常具有挑戰性。

《星》：你是怎麼處理的？

徐：很難。我們最後是透過機位的變換和快速剪輯。不過無論是對自己來講，還是對功夫電影來講，散打都是一個很好的嘗試。現在散打已經是中國武術的一部分了，作為一個喜歡拍功夫戲的導演，我從裡面發現了很多以前不知道的有趣的東西。

比如說，我們的武術現在已經變成了一種表演，你翻360度，他翻360度，然後飛來飛去。其他國家的代表運動專案像泰拳、跆拳道、空手道什麼的，都是實戰的，他們是真的在舞臺上打，而中國就沒有。中國只有散打是真腿真拳的，它和西方觀眾從中國武俠片裡瞭解的武術完全不同。

《星》：《蜀山正傳》在很多影迷看來，是絕對被票房低估的一部影片，你怎麼看？

徐：很感謝大家這樣認為。《蜀山正傳》講的是“永恆”。當一個去到永恆，得到長生，但敵人會死、朋友會死、愛人會死的人，他會如何看這個世界呢？開心抑或不開心呢？《蜀山正傳》的故事是創作出來，不是原著小說。

飛天造型是《蜀山正傳》的最大特色，人物動不動就飛。人的能力及武器超乎想象，可以飛到另一空間、可以將一個人變大、可以移形換影、可以將另一處地方的力量吸乾……雖然在平常人眼中有點不正常，但我覺得這是一種浪漫。

至於《蜀山正傳》的特技，特技鏡頭約有1600個，分香港及美國兩地製作。溝通是最大難題，因為有太多特技超乎想象，以古天樂身上由72把飛刀組成的翼為例，畫圖固然可以畫出大約的形象，但那些飛刀的速度、重量及形態卻要憑空想出來。

《星》：你為何有興趣拍《黑俠Ⅱ》？

徐：有些東西在現代社會中消失得無影無蹤，“黑俠”是其中一種所謂的“現代英雄”。設計黑俠這個人物時，很多人問我黑俠跟現實社會是否有關連，但我覺得一個人物的魅力是要由創作過程中摸索出來的。

《星》：《順流逆流》、《老夫子》、《蜀山正傳》及《黑俠Ⅱ》是你好萊塢旅程結束後總結的產物嗎？旅程有帶來任何發現嗎？

徐：在好萊塢拍戲時的工序很簡單：接劇本、拍攝、後期製作。制度太過健全令到一個導演似乎只是參與了一部電影的部分誕生過程。重返香港之後，我發覺自己又要再“打仗”。這幾部電影是我到達另一個階段後，希望用另一種方法去拍戲的產物。我希望我的電影能夠反映兩樣東西：一是周遭環境；二是我。這不是什麼偉大的想法。

《星》：導演最先知道電影的缺點，《七劍》這部電影的缺點在哪裡？

徐：《七劍》裡面最難處理的是人物。人的故事很多，在挑選的時候必須把握主幹，所以在七把劍裡面我們也要分主次，並沒有充分地描寫七把劍而