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說：“唱這些歌，我們根本就發揮不出來！”

於是，大家都唱港臺歌曲。

於是，人們驚呼，大陸音樂文明失落了。

大陸並非沒有優秀的音樂家。但是，他們的積極性創造性沒有充分發揮，常掛在嘴邊的一句話：沒情緒！你想想，一首好歌創作出來，被人擅自演唱、擅自出版、擅自錄製、擅自播放。歌星唱一首歌可以得到一千元，發行商發一盤帶子可以掙幾十萬元，而這首歌的創作者，得到的僅是十幾元。這種倒掛，這種侵權，叫誰心裡能平衡下來、平靜下來？沒有好的情緒，哪能創作出好歌？

中國也不缺乏笑星，缺乏的是笑料。

時下人們都喜歡看舞臺小品。越是喜歡，就越是失望。健康向上、風趣幽默、令人捧腹的小品太少了；思想蒼白、內容貧乏、表演俗不可耐的小品佔領了舞臺。幾乎每臺晚會，設計者都為找不到好的小品而苦惱。

導演們抱怨說：“我們有很強的表演陣容，有的是笑星，但沒有合適的指令碼。”

小品創作不活躍的一個主要原因，是創作者的權益得不到保護。一段小品的創作難度，不亞於一篇小說的創作，但一經表演便被許多表演團體擅自搬用。表演者拿到的是幾倍乃至幾十倍於創作者的酬金。創作者當然覺得不公平。他們也說：沒情緒！

從小品說開去，目前的相聲、戲劇、舞蹈等舞臺藝術都缺乏佳作，導演和演員“難為無米之炊”。

中國並不缺少出版社，缺少的是好書。

泱泱出版大國，一年出版新書九萬餘種。茫茫書海，優秀文藝著作鳳毛鱗角，優秀理論著作寥若晨星。粗製濫造者充斥書市書架。

為什麼？一個重要原因，文藝創作不活躍。

文藝創作為什麼不活躍？有方方面面的原因，著作權得不到充分保護是因素之一。現在的作品稿酬還不及50年代的稿酬。杜鵬程的《保衛延安》當時得到的稿酬是八萬元，現在呢，大約只能得到八千元吧。劉紹棠當時說過“為三萬元人民幣而奮鬥”的話，現在呢？這種奮鬥目標看來很渺茫。即使達到了這個數字，現在的三萬與當時的三萬又怎麼能比！

十年寒窗，字字是血，搞出一部作品到頭來報酬微乎其微。面對這種狀況，有多少作家能耐得住清貧，特別是面對複雜勞動與簡單勞動、創造性勞動和重複性勞動在收入上的倒掛，有多少作家能做到心理平衡？

於是，棄文從商，成了作家們一種現實的選擇，“下海”逐漸成了最時髦的口號。儘管這種選擇充滿了悲哀充滿了痛苦，儘管“下海”免不了要多喝幾口又鹹又腥的海水甚至可能餵了鱉魚，作家們仍然義無反顧地朝著金錢衝去。

不過，他們這樣做，都將其原由簡單地歸於分配不公，卻很少從著作權的角度去呼籲保障自身的經濟權利。

也有一些作家開始從著作權出發來認識自己的收入狀況。他們不是靠棄文經商改變自己的生活，而是靠維護著作權，來爭取自己的經濟權利。

王朔就是這些作家中有代表性的一位。在他將全部版權委託中華版權代理總公司，並由公司將1992　年以前小說的專有出版權授予華藝出版社後，筆者與他有一次深入交談。

吳：你對版權很認真，對稿酬很認真，在這方面一定吃過不少苦頭吧？

王：精神上牽累很大，經濟上損失也很大。有半年了，被這種事纏著，我就沒寫成多少東西。我出了十來本書，涉及十來家出版社，不經授權擅自加印、拖欠稿酬或剋扣稿酬的事兒有不少。有的書被人擅自改編，被胡亂盜印，稿酬更是沒有著落。對這些侵權行為，我沒有精力逐一追究，外地的更是鞭長莫及。

正名：經濟權利（4）

吳：你是否很明確地意識到