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巨大的膜翼，但他並未用那對膜翼飛向遙遠的法國，他抱著弟弟的屍骨站在雨中，輕聲說，“不去啦，能陪我去的人都不在了，滿眼裸體女孩的海灘也會看著很空曠吧？”

然後鼓著狂風發起最後的復仇。

但我最後刪除了這個結局，沒有必要，源稚生根本用不著幡然醒悟，自始至終他都很愛他的弟弟，他的弟弟也很愛他，赫爾佐格可以在他們之間製造矛盾，製造分裂的人格，但從來沒能改變他們之間名為“愛”的那種東西。

他們相擁著躺在井的深處，誰也不欠誰的，誰也不再怨誰，這就很好了。

所以書中留下的“神切”那個伏筆也就沒用上，寫書會留很多的伏筆，這算是我的寫作習慣吧。

昂熱、上杉越和犬山賀

1985年高倉健出演了一部名叫《夜叉》的電影，拍得像一篇散文詩，裡面他出演一個漁夫，曾經是黑道中赫赫有名的殺手，他揮舞起利刃的時候，後背上的夜叉圖彷彿活了過來似的。

“校長其實是個後背滿是文身的黑道老混子。”這個概念其實是忽然出現在腦海裡的，單純就是覺得這個概念很棒，於是單獨衍生出一條校長個人的日本線索來，在這條線上有上杉越，有犬山賀。

我蠻喜歡寫那種看起來滿臉不正經、其實內心堅定不移的老賊，比如《九州縹緲錄》裡的息衍，比如《上海堡壘》裡的將軍。他們也有熱血的一面，但跟少年們最大的區別就是，少年們爆發之前得有大量的心理鋪墊，講述他們的領悟和成長，他們往往還會熱血沸騰地說些誓言類的臺詞，比如愷撒那句“他們說上帝創造的世界一定是公平正義的，如果有人犯了錯，他就該支付代價，當斷手的斷手，當斷腳的斷腳。如果有人犯了錯又能不支付代價，那誰還相信上帝的榮光呢？”但老賊不，老賊嘆口氣拔刀就砍，砍完收工。

如果用酒來比喻書中的男性角色的話，楚子航像是強勁的俄國伏特加，沒什麼醇厚可言，只是凜冽；愷撒是杯雅文邑地區產的白蘭地，優雅，但是酒精度也蠻高，頗為強烈；昂熱則是日本清酒，適合在雪夜中加熱了飲用，喝起來其樂融融，卻藏著戰國梟雄般的鋒芒，隨時都會推案而起。

昂熱和犬山賀的見面就是基於這種氣氛來寫的。

估計會有讀者好奇我為什麼沒有提及路明非像哪種酒……拜託，他根本就不像酒好麼？他像你們那個城市自產自銷的橘子汽水。

但老賊也有少年的一面，尤其是當老賊和老賊相對的時候，彼此都知道對方的底細，自然也就不必擺出那副曾經滄海的表情，可以指著鼻子怒罵，也可以冷嘲熱諷。

所以無論是昂熱見犬山賀，還是昂熱見上杉越，大家的表現都有點沒氣度。我寫著寫著不由得想，在他們的年代裡，他們也是愷撒和楚子航那樣的人吧？恩恩怨怨、沒完沒了地活潑著。

犬山賀的塑造是基於《銀魂》裡的土方十四郎和《燃燒吧！劍！》裡面的土方歲三……其實都是土方歲三（土方十四郎是對歷史上那位土方歲三的惡搞）。

其實也不很像土方歲三，就是抓住了他身上的某個點，“荊棘叢中的少年。”

在幕末英豪裡面，據說土方歲三的劍術是最雜的，他後來投奔天然理心流，但是終其一生未得到“免許皆傳”這個最高稱號。這並不意味著他的劍術不好，他很注重實戰，年輕的時候四處踢館，總是傷痕累累，但略略恢復了就又出去挑戰。於是我想這是個野獸般的少年，有著旺盛的鬥志，不對任何人屈服。但是這樣的傻逼怎麼能幸運地活過少年時代呢？在他還未練好劍術，還未掌握權力的時候，誰在保護他呢？我想應該是他的老師吧，我就安排昂熱去當他的老師，因為在我心裡校長實在是個很棒的教育家。

他們在玉藻前重逢和對決的