面試(第3/5 頁)

各個樂部編曲都是謝瀾一手抓之後，滿意地點了點頭。

“其實我們內部對你的deo評價也比較高。”她輕輕晃著圓珠筆，“雖然那只是一個拉票deo，但我覺得在相當程度上已經比較符合我對《弦上少年》ost設想的框架了。此外還想問，如果只拿到合作編曲的位置，你會接受這個機會嗎？”

謝瀾如實搖頭道：“主編曲是一次難得的機會，無論說收益還是與民樂大師的合作。我開學就要高三了，如果只是合作編曲，眼下可能不會考慮。”

凱姐輕輕點著頭，“嗯嗯，可以理解，但我們最後的結果還要內部商量幾輪，所以不會那麼快就……”

裴忽然開口打斷道：“可如果真讓你來做主編曲，你有完成的信心嗎？”

他說著將平板電腦鎖屏，揉了揉鼻樑，半閉著眼道：“我話比較直白，你的學生氣還是太重，編曲有很多奇思妙想的小設計，但整體邏輯欠佳。外網和b站有不少專業人士拆解你的編曲結構，但其實我想問，你自己對自己的結構形成了基本邏輯嗎？”

謝瀾停頓片刻，“我一般要求在前十五秒出現主旋律，以不同的和絃組合去調整間奏，不希望整首曲子裡有完全相同的部分出現。習慣讓高潮部分回扣主旋律，會調整音符型別來增加節拍的層次，或者乾脆做變奏，這些算嗎？”

裴搖頭，“不算。”

會議室的氣氛有一瞬的微妙，凱姐在裴的胳膊上懟了一下，“他說話直來直去慣了，你沒有專業背景，這個我們從一開始就知道，但我們的ost要從很多方面去衡量，不僅是專業性，還有……”

“一首動漫ost不只需要小提琴一個樂部。”裴又一次打斷她，目光落在面前的桌面上，食指在桌上輕點，“比如一段旋律，寫給小提琴，需要主旋律清晰、頓挫、節奏感強。但如果寫給小號、薩克斯，就要用更多的和聲去烘托高亢聲部。銅管組、木管組、絃樂組，甚至是打擊樂組，如何發揮出協同作用，特效音又怎麼加，這才應該是商業主編曲應該協調和考慮的，甚至比樂曲設計的敘事性、氛圍感等都更加重要，明白麼？”

“……”

不太明白。

裴的聲音很低，他絮絮地說著這些時，配合手指的動作，像在唸經。謝瀾只勉強跟聽了大半，大概抓住了他想表達的意思。

考生把專業名詞背得再滾瓜爛熟，也招架不住播放聽力的裝置奄奄一息。

他琢磨了一會才回答道：“我確實無法用專業理論解釋編曲過程，但說不清和做不到是兩回事，在英國時我在校交響樂團裡做過很久，也幫其他樂部的同學改過譜子。”

他說著開啟琴盒，把琴抵在頸側，“比如下面這一段是之前deo的小提琴試奏版。”

琴弓輕側，他快速拉奏了deo的前二十小節。

“現在如果要為鋼琴樂部來改編，我會把間奏部分處理得更厚重和溫和，降調，取消變奏，再把旋律變成有古典感的三拍子。”

裴聽到這才抬了抬眼皮，看了他一眼。

謝瀾臨場改編，一半靠大腦飛快轉，一半靠手感，他中間停頓了一下，但還是坦然地完成了演示。

“那麼，如果是小號或薩克斯，我會直接舍掉主旋律。因為在這首deo的氣質下，銅管樂器只適合用來給旋律增加輝煌感，我會升調，再把節奏拉平。”

用小提琴去拉奏為其他樂器修改的部分，聽感不是很佳，拉起來也有些奇怪，但謝瀾還算習慣，當年在樂團時大家也常常一起這樣玩。

他拉完了銅管樂器組，又試著描述了一下對貝斯和鼓點的想法，偶爾用小提琴拉一兩個小節補充。

一番演示後，他才放下琴道：“不知道這樣算不算多音部結構能力？”