第1部分(第3/5 頁)

畫。

不明底細的新加坡觀眾一大早便被吸引到設在中華總商會的展廳。到中午，這個不大的展廳已接待1000餘名觀眾，前來參觀者仍絡繹不絕。多少年來，新加坡本地的藝術畫展從未引起過如此洶湧的人潮。畫展票價高達3元，在當地可謂破了歷史記錄。

基於觀眾的熱烈反應，畫展主辦者安排一些畫作出售，標價2000元到5000元，這些作品被搶購一空。展室一角，展賣人體素描集和人體油畫集的書攤，被圍得裡三層外三層。一些風華正茂的新加坡姑娘駐足展廳，瞬間決定此生目標：去當人體模特兒。

新加坡記者對展廳情景有一段生動的記述：“許多觀眾臉上表情生動，精采百出。有人張目注視，作無限陶醉或歎為觀止狀；有人依依徘徊，欲走還留，當場開啟照相機獵豔留真；有人擠得頭頂冒汗，卻神閒氣定地安撫同伴：‘忍忍！熱一熱沒關係嘛！’本地觀眾的好奇心不亞於北京市民，‘玉體橫陳’畢竟比‘高山流水’誘人。”

新加坡果然掀起主辦者所希望的“風暴”。

然而，新加坡的畫家們卻在這“風暴”中冷靜觀察，發現了許多破綻。他們說：“越看越不對勁，一些畫作沒有感情、靈魂，缺乏動感，顯得死氣沉沉。看這樣的畫，有一種被欺騙的感覺。”

畫家蕭學民發現畫展中的作品與自己印象中的中國畫家的水準、畫風不符，當場向畫展的主辦人提出質疑。

畫家曾紀策說：“這是我參觀過的畫展中畫作水準最低劣的一次。我可以肯定，它們絕對不是當年曾經轟動一時的北京油畫人體藝術大展中的作品，因為我有那次畫展的畫冊。”

尤其是那幅署名靳尚誼的《雙人體》讓人疑竇頓生。它畫面粗俗，人體乾癟，令人不忍卒睹，明眼人一看便知它絕非出自中國油畫大師之手。

叮鈴鈴…　…　中國中央美術學院院長靳尚誼的電話鈴聲響了。

“喂，靳先生嗎？我是新加坡。請問，你有沒有畫作在新加坡展出？”

靳尚誼莫名其妙：“沒有呀！我根本不知道那裡有什麼中國畫展。展出的是什麼作品？”

“是人體畫。有署名您的《雙人體》，還有孫為民、詹建俊、王徵華、楊飛雲等中國畫家的。”

“這是一個大騙局！”

很快，新加坡友好人士寄來了一些畫展照片和作品影印件。靳尚誼看了，非常氣憤。美院的其他畫家們看了，也都非常氣憤。他們敦促靳尚誼：“快點發個宣告，揭穿他們的勾當！”

中國畫家對造假畫的歪風深惡痛絕。然而，幾乎每位畫家一生的創作活動都難以擺脫假畫的陰影。這次突如其來的意外事件，促使靳尚誼等一批中國畫家對假畫問題作了一番認真的思考。

假畫是一個世界性的現象。無論是在美術作品拍賣行，收藏家的畫室，國家珍品收藏館，還是皇室家族的宮廷裡，都有大量贗品或至今還被奉為珍寶的贗品。拉斐爾、梵高、畢加索、倫勃朗等幾乎所有的世界級畫師的作品，都曾被人“魚目混珠”。倫勃朗一生留下許多傳世之作，但究竟有多少是他的真品，至今仍是一個謎。世紀初，人們認為他的作品有1000幅，但目前鑑定的結果表明，真正出自這位光線大師之手的作品不超過430幅。有人估計，到2000年，被認定是倫勃朗真品的畫作也許只有250幅左右。

困擾著畫家們的一個問題是：幾乎所有著名畫家都曾遭到剽竊之苦，同時，幾乎所有著名畫家又是從“剽竊”他人畫作起家的。這種說法也許過於絕對，但有證據表明，印象派畫家馬奈、現代派畫家畢加索等，都曾長期“借用”其同行的作品。專門從事剽竊的畫師也大有人在。造假畫者的高明技巧及紮實藝術功底曾使他們中湧現出世界級的“畫盜”。