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比較平，比如劉詩詩。

其實這不完全是演員的問題。關鍵是他們沒有遇到能夠發掘他們演技，為他們指明方向的好導演。

“很好，這個鏡頭過了！”

蘇烈喊了一句，&nbsp；然後又帶頭鼓起了掌，現場也全都一片掌聲。

“師姐，我就知道你沒問題，這場戲演得真的太好了！放鬆，你要繼續放鬆！”蘇烈走過去，笑著董炫道。

“全靠蘇大導演指點得到位。”董炫笑著跟蘇烈開起了玩笑，現在她整個人徹底放鬆了。

蘇烈揚起頭。臉上全是得意的表情：“那當然了，我是天才導演嘛！”

話是這麼說，但蘇烈心裡從來沒有把自己當成天才看待，哪怕阿巴斯這樣的大師都對他讚譽有加。

蘇烈知道所謂的天才不過是自己比別人多了十四年的經驗，跟二十歲的年輕人比自己確實厲害，但跟三十多歲的導演一比就算不上什麼了。因此他從來沒有放鬆過自己，一直不斷的努力，導演和演員一樣，需要不斷的磨練。不斷的提升自己。

就像這次董炫的問題，如果是張一謀這種特別成熟的導演，肯定會發現是演員的壓力太大，沒法放鬆所致。蘇烈就沒能發現。這就是經驗的問題。

不過，在董炫心中蘇烈不但是天才，而是天才中的天才，笑語盈盈地道：“還請蘇大導演繼續指點。”

這樣天才的蘇烈都這麼看好她。甚至認為她能成為鞏俐那樣的演員，那她還有必要感到壓力嗎？當然沒有。

一週之後，張國榮回到了劇組。所有的一切又都回到了正常的軌道。

考慮到張國榮的身體狀況，蘇烈採取了好萊塢針對兒童演員工作的條款，每天只給他安排了六個小時的工作量。當然，這是暗中進行的，並沒有說出來。

這些天生病，對張國榮的表演來說其實是一件好事，他對角色的理解又加深了，因為內景戲他基本上都是躺在病床上演，這些都是陳然在病床上的戲。

這部分戲也是電影中難度最大的部分，只能夠透過眼睛來表現內心的轉變，對張國榮來說也是一個挑戰。不過因為有了十來天的調整，他已經不只是融入角色，而且徹底與角色融為了一體，簡單的說就是差不多到了人戲合一的地步。

因此，他對人物的情感拿捏得非常到位，很少出現情緒不夠，或者用力過猛的狀況，就算出狀況，蘇烈一講他馬上就能修正。他的戲過得很快，基本上都是兩三條就過。

時間很快來到一月底，《命運的宣戰》已經拍得差不多了，已經進入殺青階段。

電影的拍攝，比預計的兩個月拍攝週期足足提前了半個月。這既得益於演員們的表演，也得益於劇組的專業性，一切都在有條不紊的進行。

最後一場戲是在一間新搭建的重症病房中進行，和之前病房象徵生機的綠色牆壁不同，這間病房的牆壁是雪白的，窗簾也換成了白色的，鏡頭拍過去是大片的白色。

白色象徵純潔，也可以象徵死亡。張一謀的《英雄》最後用的一種顏色就是白色，當章子怡穿著白色長裙，握著一塊白布，策馬狂奔的時候，白色既然說明了無名的死，也預示著殘劍、飛雪死亡的來臨。

蘇烈在這裡大量的使用白色，就是預示陳然死亡的來臨。

攝影機的鏡頭對準了張國榮，他臉上的肌肉僵硬，那雙能夠說話的眼睛此時完全失去了光彩，徹底的黯淡了下去，只有無盡的黑暗。

陳然，這個堅強的男人，在寫完給女兒的最後一封信後安靜的離去了。

“行了！這一條過！”