第58部分(第3/4 頁)

！”

金萬吉感覺到自己想要的東西終於來了，眼睛一亮：“也就是說你對這部片子的評價並不高。”

蘇烈也不想裝什麼謙虛大度了，直接道：“整部電影平淡無奇，鏡頭比較青澀，剪輯也一般，沒有特別亮眼的地方，當然也有可能是文化差異，我沒能理解影片要表達的東西。”

金萬吉道：“你這麼說，不會是因為嫉妒吧？”

蘇烈忍不住笑了：“嫉妒，有必要嗎？《訊號》都入圍威尼斯電影節了。行了，採訪就到這裡，我還有事，不奉陪了！”

說完，蘇烈搖了搖頭，起身走出了咖啡館，他實在受夠這傢伙了。

蘇烈知道這篇報道出來可能會引來罵聲，不過韓國人願意罵就罵，他無所謂，反正他又不到韓國混，韓國人罵得在歡，也損害不到他分毫。

不過蘇烈小看媒體的無恥程度，對媒體來說胡編亂造是他們的基本功，而韓國可是一個連歷史都可以發明的國度，他們記者的腦補能力，起點小說也望塵莫及。

蘇烈說《呼吸法，第二章》不成熟，手法幼稚，《呼吸法，第二章》可是最佳影片，他這麼說不就是在質疑評審團，認為評審團不公平嘛，於是一篇《蘇烈在威尼斯炮轟韓國電影》的新聞就出爐了。

當這篇報道一出，就將整個韓國輿論界引爆了！

（求收藏，求推薦！）

第九十章　烏菲茲的萊昂納多

蘇烈的話真算不上出格，每個人都有自己的審美，不可能所有人都喜歡相同的作品，這沒有什麼稀奇的，不喜歡說出來很正常。

其實電影導演之間互噴特別正常，很多電影圈大名鼎鼎的人物都是噴子，比如伯格曼說奧遜－威爾斯是個騙子，空洞、無趣，說他的電影是死的；考克斯說斯皮爾伯格不是個電影人，是個糖果工人；文森特－加洛說斯派克－瓊斯是電影界最大的騙子，是一坨翔。

這種事大家往往就當個樂子看，當成趣聞，誰也不會把事情看得很嚴重。

只是韓國人本身比較敏感，又處在世界盃後韓國正飽受世界責難這樣一個敏感的時期，因此韓國人的反應相當激烈。

《東亞新聞》的這篇文章，被韓國媒體迅速轉載，幾乎整個韓國的媒體都在譴責蘇烈無知無畏，無數的韓國所有人都在唾罵蘇烈的無恥。

“你有什麼資格說這些，你不過是一個學生，就拍攝了一部短片而已，實在是太狂妄了！”

“金基德、洪尚秀，這些導演，任何一個人都不是你能比的，你憑什麼說不公平？”

“忘恩負義，要不是我們的亞洲電影節，你的作品能夠入圍威尼斯電影節嗎？”

就連《呼吸法，第二章》的導演也站了出來：“從我個人來說，我也不清楚他到底說了什麼，不過有一點我相信，在成為一個導演之前，首先應該做一個優秀的人！”

媒體只是抨擊，而網路上真的就是辱罵了，只要韓國人能想出的罵人的方式基本上都被拿出來用了一遍。

蘇烈並不知道自己簡單的幾句話，就搞出這麼大的動靜來。雖然是重生者，但他還是低估了媒體的無恥程度。

此時，蘇烈正坐在烏菲茲美術館的一間畫室裡，靜靜地看著《倫勃朗28歲的自畫像》，感受著大師對光影的應用，他已經在這幅畫錢坐了好幾個小時了。

倫勃朗對光的使用給人的印象非常深刻，如同他謹慎地使用亮色一樣，他也獨到地運用明暗。他自由地戲劇性地處理複雜畫中的明暗光線，他利用光線來強化畫中的主要部分，也讓暗部去弱化和消融次要的因素。他這種魔術般的明暗處理構成了他的情節性繪畫中強烈的戲劇性色彩，也形成了倫勃朗繪畫的重要特色。

後世的許多攝影家把倫勃朗在