第4部分(第3/4 頁)

為是妖花；忌“9”、“4”等數字。贈送禮品的時候，不要贈數字為“9”的禮物，因為日語裡“9”的讀音和“苦”一樣。“4”的發音和“死”相同，所以在安排食宿時，要避開4層樓4號房間4號餐桌等。

藝伎用筷子很講究，筷子都放在筷託上。還有“忌八筷”的習俗，就是不能舔筷、迷筷、移筷、扭筷、剔筷、插筷、跨筷、掏筷。同時，還忌用同一雙筷子讓大家依次夾取食物，也不能把筷子垂直插在米飯裡。

此外，她們在吃飯前也會說“いただきます！”，飯後說“ごちそうさまです！”，表示對食物的感謝之心。“いただきます”是指謝謝你們，因為有了你們，才能讓我填飽肚子。“ごちそうさまです！”則是指謝謝你們給了我這麼豐富的一餐的意思。很久很久以前，人們還在為每天的溫飽而煩惱時，食物是非常珍貴的，所以大家從心裡感謝食物。為了讓大家不要忘記食物的珍貴，這個習俗就一直流傳至今。

txt小說上傳分享

三味線和曼妙舞——藝伎之“藝”

當然，作為藝伎，最重要的自然是學藝，演藝是藝伎的看家本領，也是培養藝伎氣質的重要方式。藝伎主要是學習傳統演藝。傳統演藝和現代藝術相比，在日本人看來更具有高雅的品位。在藝伎館彙集的地方，通常有培養藝伎的學校，教授日本傳統的樂器歌舞。如京都的校�埃�陀幸佔墾�芭�な忠眨�掛佔磕艽恿寄鄙��罄囪荼涑膳嘌�佔康難�！Ｑ�＝淌詰撓腥�斷摺⒒鞴摹⑽璧負鴕デ��比灰舶�ú璧饋⒒ǖ饋⑹榛�取�

藝伎的表演一般用三味線和樂鼓伴奏。三味線是一種彈撥樂器，因有三根弦而得名，源自中國的三絃，大約在16世紀後半葉經琉球傳到日本。中國的三絃用蛇皮蒙面，而日本三味線使用貓皮，也有用狗皮的，三味線長約1米，彈奏時右手持撥片撥動琴絃，左手按琴絃調節音節。三味線和箏、笛、鼓一起，成為日本傳統音樂的主要樂器。

據說，樂鼓為中國古代的都曇鼓。現代日本藝伎用的樂鼓，小鼓用手擊，大鼓用槌擊。三味線和樂鼓都是音色單純的樂器，越是音色單純，演奏難度就越大，要求演藝者技藝精湛，對樂曲有獨到的見解，才能充分展示樂曲的魅力。因此藝伎在成名之後，還必須時時練習，精益求精。

日本的傳統音樂透露著怪異、深邃、簡單利索的風格。簡單利索有如現在的日本設計，怪異有如日本人的那種叫人難以理解的作風性格。

不熟悉日本的傳統音樂的人也許會覺得所有身著和服的演奏者用三絃琴或蕭等樂器演奏出的每首樂曲都大同小異。實際上，日本的傳統音樂分類很細，有50個，也有人說有80個不同型別。其中純粹由樂曲演奏的種類只是極小部分，而絕大多數都是歌唱與樂奏的組合。而且，歌唱大部分都是單旋律，而伴奏大部分都只有一種樂器。

日本傳統音樂根據歌唱的發聲法、樂器以及它們的音色是否相同為基準而分門別類。例如“義太夫曲”，“常盤津曲”、“三絃曲”等，它們都是歌唱與三絃琴伴奏的組合，而如果在唱聲或樂器兩方面，即使只有一方面音色不同，則就被認為是不同型別的音樂。

不過，無論是唱聲還是樂器，其音色的差異有很多是非常微妙的，只有專家才能聽出它們之間的區別。但日本的傳統音樂卻是非常注重這些音色的微妙差異，並非常小心不使這些音色混同起來或是融合在一起，可以說，這也是日本傳統音樂分類很細的原因之一。

謠曲則具有能樂指令碼的特點，也可獨立演唱。大部分創作於15～16世紀，尤以觀阿彌、世阿彌父子的作品居多。一般在橫笛、小鼓、大鼓、手鼓的伴奏下進行演奏，由主角、配角、掃邊角色等出場人物的演唱部分和合唱部分構成。現在保留的臺本，各個