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電影，才是真正的詩，那就請看《27個遺失的吻》。

這是一部充滿象徵的詩作。

吻是象徵，大船是象徵，色情電影《艾蔓妞》也是象徵。隱喻和象徵是詩的重要修辭手法，也是詩電影的最重要修辭手法。

《27個遺失的吻》的最顯著特徵是濃濃的詩意和總體幽默的水乳交融。

就像許多詩電影的作者曾經做過的那樣，本片仍然採取了由一個個小的、區域性的詩意累積為總體的象徵；由一個個小的區域性的幽默累積為總體的幽默的結構方式。

影片有兩條平行發展的敘事線。一條講述一個14歲的女孩西貝拉痴戀一個41歲的鰥夫亞歷山大，而亞歷山大的小兒子，同樣14歲的米奇又痴戀著西貝拉。這場三角戀的結局是悲劇，隨著小米奇的一聲槍響，那年夏天西貝拉答應他的100個吻，終止於73這個數字上，餘下的27個吻永遠遺失了。

這是一個成長的故事，影片以詩意的語言訴說著男孩和女孩的青春期成長，又以這種成長對應著一個民族的成長，對應著人類的成長。任何民族都有過自己的青春期，都有過青春的激情，任何民族的成長都付出過激情和青春的代價。

影片還有一條詩意的情緒線，那就是一個老頭用拖拉機拖著日夜行駛在一片綠野之中的大船。小女孩西貝拉第一次看見大船是一個月光如水的夜晚，它在一條街道的正中拋錨。電影家以一聲巨響、一個動作，還有一個造型，以一種詩意的語言告訴人們：船本來應該航行於大海，停泊於港灣，眼前的幽默其實訴說了一個人類的無奈。正如那位老船長所言：海消失了，變成沙漠。離開我們的不光是人，還有海，海是活生生的……

影片結尾，三角痴戀以悲劇結束，青春因為無可遏制的激情而消逝。大船卻終於駛入一片汪洋。兩條平行發展的敘事線，一條追憶著青春的激情與消逝；一條對應著人性與生命的消逝。平行發展的結果匯出一個無奈的錯訛和永恆的追問：青春意味著激情的付出與消逝，消逝之後我們還有什麼？我們還能夠找回遺失的27個吻嗎？

電影由於逼真的照相特性很難表現思想、表現哲理。而《27個遺失的吻》卻以每一個區域性的詩的累積訴說著這種總體的象徵。影片的對話、表演、鏡語、剪輯、音樂、場景、節奏，所有元素都充滿詩的韻味，臻於美的極致。

《27個遺失的吻》的語言富於詩意。小鎮的人們驚歎西貝拉是月亮上掉下來的女孩。影片以詩意的鏡語刻畫了她的清麗脫俗，沐浴時那種極其柔和的側逆光線使西貝拉猶如透明的古希臘人體雕塑，面板潔如凝脂，小乳房晶瑩剔透。面對著情竇初開的男孩米奇，她聖潔清純。他天真無邪。沐浴之後的西貝拉一襲白紗裹住妙曼身材，猶如初生的嬰兒臥在如水月光中，行走在迷離的燈光長廊，如水的絃樂撩撥著心中青春的萌動……詩電影的每一個鏡頭都是用光線的刻刀精心雕琢的詩的元素，千錘百煉之後，奉上的是一首青春的詩、生命的詩。俄羅斯人用語言和光影創造的詩境能把你的心都融化了。

《27個遺失的吻》的詩意還體現為一種詩意的幽默，那是一種真正的智慧。普希金、果戈裡、契訶夫、列賓、肖斯塔科維奇……俄羅斯人有創造詩意和幽默的傳統。

影片創造了一個理性錯位的總體喜劇情境，並以一個個小的幽默累積出總體的幽默：那個炮兵軍官無論打炮還是性愛都沒準兒，他又要訓練，又要滿足嬌妻不斷增長的情慾要求，疲於奔命，顧此失彼；小米奇學放槍，第一次開槍就獵殺了一頭家豬；偷看亞歷山大偷情的西貝拉主動扮演吃醋角色——少年不識愁滋味……

而全鎮人看色情電影《艾蔓妞》則是情節的轉折點，也是幽默的高潮。人們似乎突然發現了性的樂趣，突然發現了激情的最佳釋放方