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精良，技術水平如何之高，都不能替代靈活和極富彈性變化的歌唱技術。

大家都知道音樂是一門聽覺藝術，是藝術就會有天賦和悟性。由於大家對音樂敏感程度和感受能力不一樣所以就會形成大家對音高感覺和節奏韻律認知把握的差異。這是客觀存在的。因此辨別音高能力和節奏能力的不足，直接會導致自己演唱時候無法分辨和感受出自己的音高節奏。我想這樣的情況應該說還是有的多。你們在課餘可以試試這個方法：在有固定音高的樂器上隨便弄出一段旋律，看你是否能模仿哼唱出來，或者打一段節奏看你能否較好的用手掌拍出來。這是一個檢驗自己音樂素養的方法。如果做不到，你們就要多聽原唱作品，仔細認真地辨析歌曲音高和節奏，可以嘗試多聽多跟唱的方式慢慢的到了一種“曲不離口”的狀態，音高和節奏就會慢慢準確起來。

同學們，歌唱技術不到位也是導致音準或節奏把握不好一個重要的因素。當一個人辨別音準和節奏的意識有了，但是沒有比較正確的技術方法也會產生音高不準確和節奏不穩的毛病。所以有了意識還不夠，還要一定的演唱技術才能達到“神形合一”。

因此想要音準和節奏能夠達到一個很高的標準！氣息的運用是非常重要的。聲音產生物理原因是外界因素衝擊物體，物體產生振動從而產生長短不同的聲波，聲波引起周圍空氣振動從而產生聲音，因此，歌唱的動力來源就是呼吸，好的氣息運用可以使聲帶物理特性得到比較好的發揮，從而演唱出好聽而完整的歌曲。

這些理論或許你們老師都跟你們講過，但我還是想重複的講一遍，只有你們深入的認識了和了解了，對於我後期的教學模式，你們才能跟得上。好了，現在我具體來講幾個特例。。。。”吳啟賢在臺上侃侃而談，臺下眾人也是精神集中的聽著，夏宇楓更是全神貫注。這些內容他可從來沒接觸，時間有限，能多記點多學一點，絕不浪費。

一個小時的演唱技巧課，吳啟賢接連不斷的講了快五十分鐘，餘下的十分鐘，吳啟賢讓大家有問題可以舉手發言，然後做個人針對性的解決。

回答了幾個同學的問題後，吳啟賢等了一會兒見都沒人舉手，於是走向夏宇楓。

夏宇楓看吳啟賢走到自己面前，微笑的看著自己，連忙叫道：“吳老師。”吳啟賢點了點頭，說道：“你是夏宇楓吧，你沒什麼要問的麼？”

“咦？老師你怎麼會知道我啊”聽吳啟賢一開口便叫出自己的名字，夏宇楓感覺很奇怪，他怎麼會知道。學生花名冊？扯淡吧，那玩意誰看啊，再說看了也用，夏宇楓壓根就沒交相片上去過。所以唯一能解釋的句是秦哲浩跟他說的。

想通了這點，夏宇楓也不再拘謹客氣了，“老師您既然知道我，想必也知道我是這次培訓人員中唯一一個‘普通人’吧？”

“恩，我知道。但這並不重要，因為唱功是靠練出來。剛才我也說了這點。”

“那老師認為像我這樣應該從哪方面入手？”

“呵呵，我不知道你的情況，你讓我現在怎麼說？要不你唱一段我聽聽吧。”

“在這裡？”

“不然呢？”

“呃，那好吧，那我唱《紙上的字》吧。‘是愛太像方塊字，堆積越厚越容易讓人迷失，還是你習慣寫這樣一個字，而我只是你覺得適合的紙，愛就一個字，不夠表示承諾