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行無奈的表情，看新簡訊了回覆。

齊清諾又笑：“我沒說這是你的目的啊。”

楊景行接之前的話題：“她畢業什麼打算？”

齊清諾說：“最好是能青年民族樂團，不過有點難。”

楊景行問：“你呢？”

齊清諾笑：“了不起我開酒吧！”

大學也是人生的轉折點，成熟期。剛進音樂學院的時候，所有人都有夢想或者理想去當個作曲家，演奏家，歌唱家。可是四五年之後畢業，才發現殘酷的現實擺在面前。

以浦音作曲係為例，每年畢業十幾個人，可隔幾年才會有個別特別突出的能進唱片公司去當專職作曲。還有些有一定才華的，可以去為遊戲公司廣告公司寫曲子，但是沒人認識你。

再稍微差一點的，就是拿著自己的專業知識去學錄音了轉行做錄音師，或者自己開個棚子……還有些去了廣播臺，電視臺……那就跟轉行了差不多。

有個很好的選擇是留校當老師，不過那個名額更緊張，你得先考研，再從研究生隊伍中摸爬滾打上去。

齊清諾還算好的，讀了兩年半的作曲系，至少有幾首像模像樣的作品。連她都想著開酒吧了，那些被和聲折磨了四五年，對自己越來越沒信心的人就更看不到前途了。

剛進校的的時候，好多人都會以為只要系統的學習了，作曲應該是一件簡單的事。可是結局往往是越學越感覺自己不行，很多時候甚至連老師佈置的作業都難以完成。有時候寫一個單聲部旋律自己看著都乾澀無味，更別說去作曲了。

作曲系的學生聽得很多，看得很多，難免把自己拿去和別人比較。古典的暫且不說，就是現代和流行音樂，在聽完了西方作曲者所作的那些結構龐大，各種和聲配樂豐富到爆炸，錄音和混響質量高到我們難以企及的地步的音樂後，再看看自己稿子上一個一個艱難而單調的音符，那種無力感，就跟剛進大學時立志要當比爾蓋茨的計算機專業學生一樣，到頭來發現自己只能賣電腦。

這不是因為我們作曲系的學生就比歐美日本的傻，而是作曲這東西要學要了解要接觸的東西實在太多太多，可是因為各種原因，讓學生以及家長不敢從小就開始那種破釜沉舟的學習方式。

楊景行作為一個大一新生，到目前為止已經有了幾首出色的作品。最好的算《風雨同路》，用賀宏垂的話說，有資格登上各種舞臺了。其次是《雨中驕陽》，相信也能得到大部分普通聽眾的認同。

《霞光》和《少女》雖然屬於不同型別曲式的歌曲，但如果非要在作曲上分個高低，還是霞光好一些。《少女》雖然更動聽，但是結構太簡單，完全是旋律好，屬於要靈感的那種。但是身為一個專業作曲者，根本不能依靠靈感這東西。

至於《心情的承諾》，可說平凡，同樣的主題和動機給一個畢業生，稍微有點才華的，用一星期半個月的時間保不準也能磨出來。

還是沒流傳開的《指尖流水》，從作曲角度來說，這其實是楊景行目前為止最好的一首歌，肯定能得到專業人士的欣賞。要是發行，只要是稍微好點的歌手，成績一定不會差。

當然還有給陶萌的《綻放》，給喻昕婷的《寧靜》，都好聽，但是幾乎不可能大紅大紫，或者上什麼高雅舞臺。

所以從目前的形式來看，楊景行根本不用擔心自己的前途問題，就算他突然就寫不動了，也還能去彈琴啊。

如果不和楊景行比，齊清諾在浦音作曲系也是佼佼者。作為學生團體，三零六在校內至少是成功的，受歡迎的。不像有些樂隊或者什麼幾重奏，演出的時候辛辛苦苦拉不到幾個觀眾。

而齊清諾對自己的專業學習也是很不錯的，一首最出色的《雲開霧散》在學校裡作平行對比是非常