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既然講戰爭，講政治都沒人理會，只好發大招，祭出看家法寶——講科技。

隨著科技的發展，尤其是資訊科技的發展，知識經濟會很快席捲全球，成為大眾矚目的焦點。

先把理論放出來，等到投資的visicalc和俄羅斯方塊的大爆發之後，有理論，有例項，沈衝就是知識經濟的先行者和權威專家，到時候再寫文章發帖子，就沒人不重視了。

而且，鄧公既然能提出“科學技術是第一生產力”的口號，想必對“知識經濟”很感興趣吧……

沈衝大談特談知識經濟，把何記者侃的一頭霧水，畢竟在這個時代，以物質為基礎的經濟活動在人的思維里根深蒂固，而以知識為基礎的經濟活動？除了碼字寫書，沒有別的例子可言，而在香港人的認知中，除了金庸倪匡，貌似沒有別人能大賺特賺——而且沈衝還明確的把碼字寫書排除在“知識經濟”的範疇之外。

半個小時後，何記者撐不住了，很生硬的打斷了沈衝的話頭，轉換話題，問道：“沈先生，我聽說您投資了一部電影，請問你很看好電影業，還是純粹個人愛好？”

《明報週刊》畢竟是一本娛樂八卦雜誌，沈衝的目的只是藉助它丟擲“知識經濟”這個名詞，用來勾搭有影響力的專業經濟刊物的注意力而已。

“既是愛好，也是看好香港電影的未來。”沈衝見好就收，開始進入今天的第二個戲肉：“我覺得，目前香港電影業正處在重新洗牌的關鍵時期，這時候入局，對未來很有好處。”

談起電影，何記者精神一振，這才是他專長的地方，“我看過沈先生的幾篇文章，都是鼓吹香港電影新浪潮，能具體談談，新浪潮到底是什麼意思嗎？”

“新浪潮主要就是個‘新’字。”關於新浪潮，沈衝已經在不同場合，談過好幾次，熟得很，“新一共有三個方面。第一個呢，就是整個行業規則變了，以前是以邵氏為代表的大片場制度，體制比較僵化，人才流動不起來，而現在，香港電影業正在朝以經紀人為主導的明星制轉變，業內人才可以自由僱傭，極大的方便了電影的拍攝。”

“第二個新意呢，是拍電影的技巧變新了，以前電影公司裡，都是師傅帶徒弟，一代代的傳下去，很多技巧都約定成俗，模式化了。”沈衝雙手比劃，一邊示意一邊說道：“以前拍電影，比如兩個人打鬥，先給主角一個特寫，然後切換，給對手一個特寫，然後打鬥，一招一式拍的清清楚楚，然後關鍵時候給個慢動作。這些電影語言很僵化，按部就班，一成不變，沒有自己的風格，看久了之後，觀眾會覺得所有電影都似曾相識，只不過是換了個主演，換了套動作，換個情節而已。我說的對不對？”

何記者想了想後，點頭，認同沈衝的說法。

“現在香港有不少從海外專業學校回來的電影人才，他們學習了西方最新的拍攝技術，帶了很多創新的理念回來。”沈衝做了幾個動作幅度很小的拳擊姿勢，說道：“比如說，兩個人打鬥，為什麼要把一招一式都拍出來，我拍一些激烈的肢體接觸動作，然後一個人滿臉是血的倒了，不也可以嗎？”

何記者連連點頭，一邊在速記本上筆走龍蛇，一邊問道：“那新浪潮還有一個新是什麼？”

“是內容，現在去戲院看電影，翻來覆去的就三樣，要麼是以張徹為模板的功夫片，要麼是李翰祥為代表的風月豔情片，要麼是許冠文的噱頭搞笑片。”沈衝指著他，然後又指了指自己，說道：“為什麼不拍我們身邊的故事？”

何記者一愣，停下筆，重複了一句：“我們身邊的故事？”

“電影是一種極具想象力的藝術表達形式，我們身邊有很多故事可以拍的。”沈衝站起來，招呼何記者一起，走到辦公室的窗戶前，對著大廈下面的街頭，指指點點的