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搓麻將，然後背景會出現電視，唱《歡樂今宵》的歌曲，還有趙忠祥和一個女主持在那裡說話，場景是83年春節晚會。還有一個版本，就是一些人去找弟弟，表現小人物生命無常的。但我覺得還是現在這個最好。為什麼呢？它是一個最開放的、最不寫實、虛的一個，會讓人的情緒舒服一點。還有段時間，有一個版本沒有孔雀開屏，整個結尾感覺太灰了——生活中還是有美麗的色彩。

《星》：有人說《孔雀》太冰冷，沒有任何一個人能夠逃離他們所憎恨的“庸俗”的生活，所有掙扎過的夢想都破滅了。

顧：持這樣的觀點，我那天看的報道都說特別年輕的觀眾，20多歲的小孩，我倒是這樣像這樣的電影，那個說法，我看主要是說兩部分人不同的觀眾，一部分人經歷過那個時代，年齡稍微大一些的，30多歲的觀眾都會覺得這個電影關於那個時代，關於那個時代親情分寸的把握，樸素的是深情的。20出頭也有不同的觀點，說這個電影敘述的親情太過兇狠，太多冷漠了。我對這個是有不同觀點的，關於冷漠和不冷漠的，其實環境的不同，冷和暖是對比產生的，在那個樸素的年代，那個時候人不像現在這樣有這麼多資訊量，這麼多美麗的語言，這麼多動聽的歌聲可以唱出來，可以說八卦、幽默這麼多的事，可以有溝通。那個時候人生存還是基本問題的時候，見面說問你吃了沒，你說吃了，或者說沒吃，乍一聽，現在見了誰說吃了沒，覺得挺冷漠了，換在那個環境裡面特別的溫暖，跟人的生存有關聯，互相的慰問。像這樣的例子很多。

《星》：你從一個“大”攝影師做到一個“小”導演，這樣的轉變是為了給自己多一點表達的空間嗎？

顧：不是表達的問題……我不是有特別多想法，一定得痛快說出來那種；我只是覺得有些事情可以更有趣一些，能更讓我興奮一些。

《星》：“這一次是你首次擔當導演，是否料到《孔雀》將獲獎？

顧：“我有這個信心，這是一部有質感、真誠而且豐富的電影，說他‘豐富’，是因為片子中提供的資訊量以及對人物形象豐滿的刻畫。有分量的東西是讓人忘不了的，《孔雀》就是這樣的片子。”

《星》：下一部電影有什麼計劃？

顧：“下一部片子名叫《立春》，某種程度上是《孔雀》的延伸，至於更遠一點的未來計劃，要走著看，順其自然，如果有合適的東西就拍，如果沒有，就繼續做我的攝影。”

關於顧長衛

顧長衛基本上可以歸入不善言辭的那類人。用他自己的話說：“我是那種語言邏輯感不強的人，我做不到別人那樣說話一環扣一環，最後還能想起第一環是什麼。”因此，在說每一句話時，他總是習慣停頓一下，似乎是在尋找最準確的表達方法或者最精確的詞彙。但是，這種努力也並不是總能成功的。

不過，顧長衛應該還有另外的表達方式，一種透過攝像機鏡頭，透過黑色的、彩色的畫面來傳情達意的表達方式。因此，當我們脫離開我們過於依賴的語言時，就會發現，在那個虛擬的電影空間中，誰也無法抹殺他作為一位攝影家和藝術家的成功的。顧長衛擁有一個僅屬於顧長衛的、絕紗的電影世界。

曾經有媒體這樣評論過他：“作為攝影師，他和張藝謀、陳凱歌等一線導演頻繁合作，是目前中國唯一獲得過奧斯卡提名的攝影師；作為導演，他的電影處女作《孔雀》順利入圍本屆柏林電影節並奪得銀熊獎；作為男人，她擁有一個美麗、體貼的妻子和一個可愛的兒子。”自稱平凡人的人，往往有著不平凡的智慧，顧長衛就是這樣一種人。

柏林銀熊獎影片《孔雀》從始至終，都是藍灰色調，沒有明媚陽光，死氣沉沉得統一表現得是導演的思維。拍到什麼就是什麼，攝影機的運動與靜止之間更多