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，賈樟柯的每部電影都有不錯的票房。感情無國界。每部影片，賈樟柯都始終試圖融入其中，甚至也許本來就未曾分開過。他呈現給觀眾的是常見的、簡單的生活道理和情理，讓人們知道自己在追求幸福的過程中失去些什麼，應該珍惜些什麼。他執著追求藝術，他以自己的方式詮釋藝術。

賈樟柯的電影不遷就任何人。電影以外的東西，他可能會照顧觀眾，考慮到觀眾的感受。電影，他只拍自己想拍的，表達自己想表達的思想，滿足自己感情的需要，沒有任何討好的成分在裡面。電影是他一種純粹的個人的表達方式。在商業電影衝擊市場的今天，賈樟柯仍然堅持拍藝術電影的原則。他有自己的公司，進行商業運作，但他很肯定的說這不會影響拍藝術電影。拍藝術電影不以盈利為最終目的，只是他喜歡，喜歡那種記錄的感覺。賈樟柯的電影可以說沒有明確的思想，但又蘊涵豐富。你可以從中感受那個時代的歷史，觀察時代的變遷，你也可以佩服其中的人物的生命力的頑強，你還可以學會珍惜……

賈樟柯是自由的，也是勇敢的。即使困難重重，他也堅持拍自己的藝術電影，因為自己喜歡。

也許有人說他太自我，但不可否認，現在影壇中，賈樟柯的確獨樹一幟。

現在的賈樟柯在影界的地位不可同日而語，但他對電影的追求沒有變，追求藝術電影的激情也沒有絲毫的減退。他在百忙之中接受了我們的採訪，那時新片《三峽好人》剛剛完成拍攝，正在忙著進行後期製作。他說，《三峽好人》是一個意外收穫，他幫朋友拍記錄片時看到的一些景象，讓他不得不佩服那些人生命力的旺盛以及適應生活的能力，那是很原始的、人的魅力；讓他覺得有必要拍點東西。以前的作品中的人物都比較被動，《三峽好人》中他塑造的是一些“大俠”。主動，有勇氣和信心，自己掌握命運是為“大俠”，“大俠”不是武俠片中特有的，不同時期有不同的“大俠”。不變的是他們永遠是時代的主題。

賈樟柯的電影，更像一部記錄片。他只是用鏡頭不遠不近地記錄著主人公的生存狀態、生活中的變化，他僅僅透過鏡頭告訴我們：他們存在著。可以說他的電影沒什麼開頭和結尾。所謂的開頭只是平淡的承接著前一段歷史，結尾又悄無聲息地繼續平淡無奈的生活。可能對於大多數人，尤其是年輕人來說，這種電影沒什麼看頭，一切好象顯得過於平淡，但它是賈樟柯的藝術，是賈樟柯的一種對時代的認知、穿越時空的記錄。“電影本身沒有對錯之分”，只是導演的想法與切入點不同而已。黑澤明在獲得奧斯卡終身成就獎的時候說：“我的一生都在尋找電影之路，但沒有找到。”電影之路需要重新開闢，或者條條都是電影之路，沒有誰把它固定。每個人走法不同，他人無可非議。

賈樟柯生於七十年代，成長於八十年代，成就與九十年代。他是時代的記錄者。透過他的有真實性的藝術電影，賈樟柯解讀時代，觀眾解讀賈樟柯，瞭解時代的中國。

賈樟柯的電影，是閉上眼睛回味的……

張元　飽滿的靈魂和感情（1）

張元，滿族，1963年出生於江蘇連雲港，祖籍南京，自幼學習繪畫。1989年北京電影學院獲學士學位，畢業後個人集資獨立製片。被美國《時代週刊》推選為”21世紀世界百名青年領袖”之一。被《新週刊》和新浪網聯合評選為全國十大新銳青年。被《中國青年》雜誌評選為將影響下個世紀的100位青年人之一，2001年被聯合國授與文化和平獎。

1989年，從北京電影學院畢業的張元，沒有去任何一個電影製片廠，而是自籌資金23萬，拍了中國第一部獨立製作電影《媽媽》，後來掛了西安電影製片廠廠標，全國發行只賣出3個複製。

從1989年到現在，張元一共