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頻在什麼時候重疊，又在什麼時候突出一個人，並非光音訊導演需要做出努力，安奎導演要的是真實，口型要對的上，情緒也要把控到位。

林懷星一開始被講太收著，後面又被講眼神太兇狠，太放。

“你們都做得功課太少了。”拍完這一天的鏡頭後，安奎對著人們長嘆了口氣，對需要他多講話的拍攝很是不滿。

在圍讀劇本之時，每個演員都對自己飾演的角色有了解，也會在讀臺詞的過程中加上自己的構想去感受這個角色，但很明顯，安奎並不會因為和演員們一起經歷了前期準備，就認為他們準備到位了。

安奎仍覺得不夠，可他不想成為指導演員的主心骨，他只想讓演員自己去體會他想要的那個框子，然後演員再自己把自己雕琢好，塞進去。

林懷星能感受到這個角色與自己所拍攝的其他角色的設定不同，謝牧活潑，好動，機敏，他會因為誇讚害羞，也會因為別人的嘲笑而失落，是個情緒外放的角色，和林懷星本人沒有共同點。

人們常言，沒吃過豬肉也見過豬跑，演繹似乎也是這麼回事。

可就算學著模仿經典的活潑角色，可謝牧仍然離林懷星很遠。

無法依靠模仿去扮演謝牧。

在劇本圍讀後的晚上，林懷星就會開啟短影片平臺，搜尋一些平常人記錄家庭生活的搞怪段子。

不是活潑的角色，而是真實的活潑的人。

惹孩子生氣的，招貓逗狗惹家裡人過來維護的，生活著的大家是如何表達情緒的。

他將自己當成初學者，重新開始建立學習的基底。

放慢影片的倍率，檢視肌肉的變動和眼神的變化是常態，他當做拉片，還要一幀一幀的調來看。

在上學時，有的老師講課要求他們先放開自己，把自己當做狼，當做猴，用強大的情感去逼迫去壓榨，迫使自己感同身受表現出來。

林懷星那不愛外放自己情緒的性格，總是會導致他在這個老師的課程上受到更多的壓迫，因為老師覺得他還在遮掩自己。

好在陳明老師不是這套理論的支持者，陳明認為，現在的攝影裝置和放映裝置逐步發展，演員們不能再用過去那一套標準來要求自己。

生活化，平淡化，吵架也要注意，住房內就是要壓低聲量，在大路上吵架，則是要隨著觀看者的增多和人的性格，來選擇是增高還是降低聲量。

影院的大螢幕和影片的高幀率會使得演員誇張的行徑衝擊觀眾的眼眸，留下難以挽回的惡印象。

可生活化同樣會使得演員對其中一些情緒的提供沒那麼突出，導演感覺不到自己所需要的情緒是否被提供到位，只有要求演員一再修改。

現在安奎和他們，就處在這個狀態中。

安奎不是在難為他，他也不是要難為任何一個演員。

但很明顯安奎的態度，讓大部分演員都十分不滿，認為被針對了。

懸疑本身就有恐怖的氛圍塑造，每個演員的通告上都有受傷戲份，主要角色的死亡戲份除了林懷星和史岱以外也是一人一個。

炎熱，憤怨，加上受傷和死亡戲份的頻繁拍攝，劇組裡開始偷偷有人點藏香拜佛來祈求心神安寧。

場務之間一語不和打架的，聲稱自己半夜聽見嘶嘶聲鬼壓床的，說拍完受傷戲份就真受傷的，比比皆是。

娛樂圈本就是個迷信的地方，大家都各有忌諱，有的人改名字，有的人改生日，還有的人都會請鬼神，也因此拍死亡戲份要給紅包，開機時也要選擇合適的時間。

但張賀可不希望演員們的迷信行為影響到劇組的拍攝，他寫的是懸疑劇本，不是玄幻劇本。

原本要放到後面再拍攝的劇情在導演和編劇