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大天皇巨星的輝煌，也給粵語歌帶來了前所未有的豐富性和強影響力。

由於利潤豐厚、市場需求旺盛，當時音樂形式的多樣和對主流細分市場的滿足，都是現在所無法企及的。沿襲新浪潮電子風格的“達明一派”迷離妖嬈，文藝氣息濃郁，使粵語歌曲具有與歐美時尚音樂接近的特質，其1990年的《神經》更是粵語歌壇最著名的概念專輯；搖滾樂隨著Beyond、Raidas、太極的成長，在香港找到了一條走流行旋律路線的生存之道；區瑞強用他的木吉他彈奏出城市民謠的恬靜。在主流風格領域也有載歌載舞的草蜢、中西合璧的林子祥、書卷氣濃郁的黃凱芹、演繹都市情感的林憶蓮、大家閨秀般沉穩的陳慧嫻……粵語歌曲在此時向全華語地區歌迷傳達著好聽好看的音樂資訊。

四大天王時代是粵語歌壇最後的光彩，也是商業故技遭遇市場變化的困獸之鬥。四大天王在偶像化包裝上的傾注遠遠大於在音樂上的投入，以過多的外在元素誘引著市場的審美疲勞。進入21世紀，音樂複製與傳遞的便捷，改變了一個世紀以來的音樂銷售模式。粵語歌曲上一次所受到的衝擊可以算作市場變化，而面對這場全球性行業寒流，只能感嘆世事弄人。音樂銷售的頹勢削弱了本土原創的數量和質量，1989年張國榮可以連出4張專輯張張熱賣，而如今香港一線歌手維持一年一張新碟已算成績斐然。

這就時粵語歌曲陷入了一個怪圈，好的歌手越來越少，好的粵語歌曲越來越少，粵語歌曲的興衰，從另一方面見證了香港流行文化的沒落。

穿越前的嚴俊不同與其他孩子，他從小就受舅舅的影響，喜歡上了粵語歌曲。張國榮、劉德譁等等這些才是他的偶像，不同與那些喜歡高麗棒子之類的孩子。所以這次輪到自己出ep，嚴俊自然也是非常的激動。

最讓他開心的事情就是，他譜曲給張國榮和劉德譁填詞的事情，兩位大哥都非常樂意的表示效勞。

要知道，能讓兩位歌壇王者給自己填詞，那可不關是面子的問題。他們並不會因為看好自己，就隨便給自己填詞。反倒是他們對自己譜的曲子，是贊不決口。

………【【第072章】　精選歌曲】………

既然是出ep，嚴俊自然不需要太多的歌曲。《十年》，那是絕對受到曾厲珍他們的認可。而另外兩則是由自己譜曲，張國榮、劉德譁親自操刀的《暗黑咒》和《生死戀》。

對於兩位大哥填詞的歌曲，嚴俊自然不好多做評價。不過他本人更偏向於哥哥的《暗黑咒》一些，可能是他更喜歡自己這歌的曲風吧！

“傳說在很久很久以前，有一段戀曲，埋藏在深淵中，黑暗中的靈魂們，似聆聽著這段音樂，見證著一段偶遇，那是把古老古老的琴，你用手輕撥，金字塔的項點，眾星捧月的星空，也點綴著這段戀曲，歌唱著一曲愛情，醒來不再等待，鬆脫捆綁的吉它，它的血和淚早已滲入塵與土，黑暗中的斷絃不停顫抖，我的心中了蠱，被詛咒幾世紀的愛戀，從此不再孤獨，我重見了白天，也望見你的眼，一張熟悉卻又很陌生的臉，我想起了在黑暗中，那優美的歌聲，以及顫抖的絃聲，我知道那是我們溝通的語言，在黑暗的世界裡流動著，永世不消逝。”

歌曲悅耳，歌聲優美，歌詞動人，特別是五處絃斷的聲音更是讓曾厲珍和梅豔芳似乎心臟也幾乎隨之跳了出來，兩人久久沉浸於音樂的海洋中。最後在曾厲珍的拍板下，這歌自然是要加入其中。

劉德譁所填詞的《生死戀》自然也走的一慣傷感情歌路線，曾厲珍自然無法拒絕劉氏情歌。所以最後，這三歌全部入選其ep。

要知道這幾歌都不能說是什麼永恆的經典之作，但在兩千年之後的粵語歌壇，已經算是難得的經典。更可貴的是，兩歌曲的朗朗上口，易於傳唱