第 11 章 冰火對撞(第5/5 頁)

坐在二樓的評委趙楠眯了眯眼，盯住臺上的年輕人，又一次低頭確認了樂隊資訊。

他的確才18歲。

作為一個打造出許多支成熟樂隊的製作人，他不是沒見過好苗子，但像這麼好的就太少了。

() 完全是驚喜。

如果說()，秦一隅那樣帶有金屬感的音色和極富戲劇性的表演風格像火?[()]?『來[]看最新章節完整章節』()，夠瘋，夠玩世不恭，輕輕一點就挑起冷漠聽眾心底的能量，燒個徹底。

那南乙就是冰。

無論先前聽眾抱著多麼極端的情緒，不論是躁動、煩悶、蔑視或憤懣，在他出現之後，都會被征服，迴歸欣賞live表演最本質最原始的狀態——震撼地仰望。

除此之外，什麼都做不了。

[緊逼擠壓切分打樣]

[跳動著送入製造零件的工廠]

南乙的音色底色很冷，下巴微抬，面無表情。

臺下的聽眾仰著臉望向他。看他從小臂到手背上凸起的青筋，看他唱歌時會露出的對稱又尖銳的犬齒，看他映著絢爛燈光卻依舊很空的瞳孔。

這人從骨子裡透出一種不在乎，好像對什麼都一樣，無論是開場、是臺下代表成敗的手環，還是比賽本身。

因為這種舞臺魅力，很多人甚至都忽略了十分關鍵的一點：這首歌的節奏和律動全部被重寫了。

趙楠知道，這種以貝斯為主導的改動，一定也是由這個貝斯手推動並實現的。

原版有種強烈的“憤怒感”，那是由重型鼓點和重複的失真吉他構建出來的。而這個版本完全跳了出來，抽出骨架，填上全新的、以貝斯為主導的脈搏，更沉，更低，融入後朋的暗黑、陰鬱，鼓點也沒那麼急，改得更穩，而合成器的音色又更添迷幻。

但這樣天翻地覆的改變，卻沒有動搖原曲的核心。

依舊是憤怒，只是變作冰冷的、漠然的憤怒。

從火海墜入冰窟。

[攻擊撕咬掙扎反抗]

南乙抬眼，紅色的光落在他淺色的瞳孔，像狼的血瞳。

這首歌，臺下的樂迷幾乎人人都聽過、都會唱。誰當初沒被舞臺上的秦一隅迷倒過？

理智上，他們本能地抗拒顛覆性的新編曲，抗拒全新的演繹，但身體是誠實的，尤其面對臺上這個神秘的貝斯手兼主唱，這張冷淡的新面孔。

人群開始躁動。從最初的排斥和憤怒，轉變到沉默的震驚，而現在，已經有人從那種震撼中走出來，縱身跳入這音浪。

之前黑沉沉的聽眾池，也逐漸亮起星星點點的洋紅色燈光，如同形成燎原之勢的鬼火，越來越多，越來越亮。

舞臺上，南乙一腳踩上音箱，燈光迷離，晶瑩的汗水從他的下頜角滑向側頸，手臂隨著離弦的動作甩開。而臺下，亮起手環的樂迷們跟隨節奏蹦起來，如同被他所指引的信徒，大聲地、歇斯底里地唱出了下一句。

那是曾經會被秦一隅喊著唱出來的歌詞。

[可惜我有顆過分生猛的心臟]！

()