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其他是所謂“學院派”的主要表現手段。這一點對話劇來說有歷史因素，對影視劇來說更好理解，和影視作品本身的性質、觀眾的欣賞方式有關。關於“間離”，有個朋友講過一個有趣的例子。人藝的實驗話劇《非常麻將》在XX劇場上演，有句臺詞本來應該是“不是說你從大興來一車西瓜來賣就行了”，結果某一場演出裡演員吳剛來了句“不是說你從大興來一車西瓜到這XX劇場門口來賣就行了”，大家爆笑。很明顯，當時吳剛跳出了戲外明白自己是在表演。遺憾的是我去看的那一場並沒出現這樣的情況，而是中規中矩的正常臺詞。

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我們的時代需要笑聲（2）

在《武林外傳》中用了非常多間離的手段，這是個很有意思的事情。有些間離的手法表現出來也就是大家常說的“無厘頭”。我大概看了一點尚敬導演其他的戲，《都市男女》裡幾乎沒有使用這種間離，《健康快車》裡有，但不多，主要是講述一些衛生保健常識的時候就面向觀眾。

《武林外傳》裡給我印象最深的是假扮陰曹地府審包大仁之後，大家突然從戲中表演的狀態轉到戲外自然的狀態。秀才說“幹嗎每次開工都這麼晚啊”，掌櫃的叫“滅火器”，老白說“燻死我了”，然後鏡頭轉向工作人員包括導演，記錄了這場戲結束劇組收工的一個真實片段。這就是典型的間離，用得很妙。另外像大嘴初次在同福客棧見到蕙蘭，鏡頭切換，變成了兩人在舞臺背景下的雙人舞；老白湘玉吵架，突然冒出一句“別吵著孩子”，與劇情無關，完全是生活中或者一般影視作品中夫妻吵架常會說的話；老白給大家講盜聖的故事，然後模仿劉德華來了那麼一段《忘情水》，加上一句粵語的“多謝”，之後又很自然地重回劇情之中。這些都是所謂間離效果，演員要在不同的情境下跳進跳出，類似手法在整部戲裡用得非常多，大部分用得不錯，但也有些地方有點過了，有生硬的感覺，或者類似手法用得頻繁就比較“膩”。

《武林外傳》中戲曲程式化比較突出的表現是七舅老爺那一集，他第二次暈倒之後大家伸手呼喚，這種動作並不是日常生活里人們真正的表現，只是一種象徵性的呼喚。

前些時候我看到一個評論《京華煙雲》的貼子裡有人提到趙雅芝的表演就有“程式化”的感覺，而趙薇更多是“體驗派”，想想覺得確實有道理。事實上戲曲的程式化在早期的電影中比較常見，因為那個時代的電影從戲曲中借鑑了很多東西，包括表現方式，現在的影視作品中已經很少用到。但是作為喜劇、情景喜劇，我覺得適當運用戲曲的程式化並不會令人覺得做作，反而會達到一些意想不到的戲劇效果，特別是幽默的效果。

我們的時代需要笑聲

一部奇怪的戲，裡面充斥了各式各樣的暗號。王朔、周星星、小虎隊、六人行、娛記、遊戲、莎士比亞以及瓊瑤，包括古怪的人名地名，太多親切熟悉的過往撲面而來，讓我不由得會心而笑。幻想過的刀光劍影，曾經的莽撞少年，如今終於可以笑著流淚，這便是我們的江湖。

看到也有很多人說《武林外傳》格調不高俗得掉渣。俗，那又有什麼關係呢？這樣一部戲，輕鬆，讓人可以開懷一笑，還不夠嗎？我已經很多年不願看悲劇，尤其受不了那些苦情戲，生活裡本來已經很多苦痛，在我可以控制的虛擬世界裡，為什麼不輕鬆地甚至放肆地開心一下呢？在現實的江湖裡，簡簡單單為所欲為地高興是多麼難得的一件事啊。

尚敬導演有一句話說的非常好：我們的時代需要笑聲。

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我們需要什麼樣的笑聲？

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2006年CCTV8一部開年大戲《武林外傳》以迅雷不及掩耳盜鈴之勢如破竹般