第189部分(第3/5 頁)

關係。邵氏的片廠制度是中國電影工業發展的一個必然時期，而它退出歷史舞臺也迎合了娛樂業發展的新趨勢。

邵氏片廠制度的侷限和變化到80年代時，邵氏公司的資本包括清水灣邵氏影城16個攝影棚，美加地區30家戲院，香港16家，新馬地區180家。但到了80代中期，邵氏逐漸停止製片業務，攝影棚大多租給香港電視廣播有限公司（TVB），香港本土的院線租給德寶電影公司，而邵逸夫也於1980年擔任TVB董事會主席，製作方面轉向電視。

邵氏公司資深製片人黃家禧如此解釋邵氏的轉變原因：“因為我們是大製片廠制度，要大量生產，就要有大量的合約導演、合約演員簽在邵氏。他不能到外面去拍戲，但當時的那個氣候，沒有辦法將一個人綁住，我們給的錢相當於‘包身’，包身的錢一般就比較少。但其他公司說，你來我這裡拍戲，我給你兩三倍的價錢，所以人員流失相當大，當時我們一大堆的合約導演和合約演員都走了，我們就必須要給他們加錢，不然他們就沒有心思給你拍戲。每個人都要加工資，就是一個很大的包袱，製作成本也變得很高，後來很多製作成本就超過了收入。而且加人工的辦法並不可行，你加錢，別人就會用更多的錢來挖他們。當時我們就像打麻將一樣，先停一停手風，反正已經賺了錢，就你們先打好了，這之後我們就沒有怎麼拍戲了。老闆轉到另外一個行業，就是做TVB，事實證明我們的選擇是對的。”

如果說好萊塢是五大公司多家壟斷了美國電影市場，而香港則是邵氏獨家壟斷香港電影和海外華人市場。大製片廠從根本上說是模仿了美國20年代流行的福特主義般的企業化的流水線製作的科學經營。不同的是，其他工業生產的每種產品都是一樣的，而電影公司生產的每個產品都要是不同的。邵氏的製片模式是大製片廠制度的一環，每年制定固定的製片計劃，確定下一季度製片的數量和型別，供應給香港本土和東南亞的邵氏院線。

這種體系化的製片方式保證了影片的產量和質量，卻相當程度的限制了藝術家的創作空間。

邵氏地片廠制度在70年代後逐漸顯得僵硬。問題集中體＋＋和演員地強制控制上。演員、導演和邵氏之間地關係是合約制。由公司製片部制定劇本。提供給導演拍攝。也允許導演自編自導。但根本地問題在於利潤上。邵氏從來不肯和導演（或者演員）分紅。而僅僅是工資制。不論影片票房地成績多麼突出。或者失敗。後果都有公司獨立承擔。不讓導演共同分享。邵氏和導演地這種關係大大削弱了導演地積極性。如許冠文曾提出要求施行外判方式。和邵氏共同分擔票房結果。被邵氏駁回。這種事情也發生在李翰祥、張徹等人身上。另外。邵氏秉承片廠製片方式。基本在影棚和佈景中拍攝。以便控制製作質素和流程。這在早期是實力地表現。但在後期顯得僵化。隨著嘉禾和新藝城嘗試地外景現場拍攝逐漸流行。邵氏導演桂治洪等也拍攝《成記茶樓》等社會寫實片。但邵氏地藝術突破不夠。比不上外判制度公司地靈活性和隨意性。這方面也限制了影片突破地空間。

隨著邵六擔任無線主席後。邵氏把重心轉移到無線。隨之也把邵氏地經營方式帶入。

但是老闆說不考慮收購無線。那不是對自己Hanyu視公司地發展很不利嗎？將來宣傳這塊怎麼辦。總不能都靠報紙雜誌吧！香港就兩家電視臺。亞視又沒可能收購。要用到電視宣傳又受制於人。這對公司地發展非常地不利。忙開口問道：“老闆。我們既然不準備收購無線電視。那我們Hanyu視公司在媒體這一塊必將受制於人。這對我們公司地發展非常。地不利地。”？。226；？？？？？？？？。8226；#8226；？？？？？~6；？？？？&amp；8226；？？？？？？？？？？？？？？？