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一個原因正是為此。

託繆兒之福，楊靈萱早早就把vcd機給弄了出來。

有了這些相關技術，卡拉ok點歌系統自然也跟著提早問世，並在半年前開始走進大小迪吧，還催生出了一批新式歌廳，技術已然可比原時空九十年代前期。

但相對的，可選好歌卻比原時空要少好多，這使得點歌系統的推廣銷售大打折扣。這個時候如果能夠有幾首合唱經典出現，必能推動點歌系統火爆銷售，連帶的。家用vcd機和娛樂光碟銷售也能間接受益，大利星天、星光公司的發展。作為公司背後的大老闆，楊靈萱何樂不為之！

不得不說，經典就是經典，不管放在哪個年代都是經典，張或有跟楊靈萱才開口合唱幾句，就震翻了所有的人，一個個也不喝茶了。也不聊天了，屏氣凝神的望住了鋼琴旁的兩人。

這首歌，顧永輝主動坐到鋼琴前，接過了伴奏任務。他的琴技比張或有要高超一些，配曲能力更是行業頂尖，再加上有楊靈萱這個熟悉歌曲的老師帶領，張或有對這首歌的領會掌握也要比《只願一生愛一人》強上不少，以至於兩人這個初次試唱竟魔怔了全場。許多人聽得，都情難自抑的浸入了其中。

“難解百般愁，相思愛意濃……”

“人海變蒼茫，痴心遇冷風……”

……　……

聽的人尚且覺得是種享受，唱的人就更不用說了。楊靈萱跟張或有唱沒有兩句，就情不自禁的深情對望起來，雖然彼此並非戀人關係，卻不阻礙兩人代入角色，憑藉音樂上的默契沉醉在心意相通的感受裡，彼此欣賞對方的歌聲，如棋逢對手，如伯牙見子期。

“好歌！好曲！”演唱結束，顧永輝剛花了幾秒鐘從沉溺中醒來，便忍不住大聲喝彩。

掌聲再次響了起來，聲勢雖小卻長久不衰，更有人大著膽子喊安可。再唱一次是不可能的，大家都還有很多事做，時間很緊，顧永輝代表三人跟廳中熱情的同事們解說幾句之後，便返回了座位。

張或有滿臉興奮，熱切的望望顧永輝，又望望楊靈萱，這兩首新歌，他很輕易就能判斷出，是絕對的經典！再加上楊靈萱承諾跟他合唱其中一曲，這對於他這種歌壇新人來說意味著什麼再清晰不過，有這兩首歌在專輯裡面，他完全可以預見，只要不出意外，自己必能封神無疑！

“我真的很驚訝！你們兩個太合適了！太有默契了！天作之合啊！”顧永輝大嘆著，揮手的動作也變得有了點誇張的味道，完了，才突然補充一句：“我說的是你們合唱，別的也可以有……咳咳！”

楊靈萱被他逗得噗聲失笑：“輝叔您別亂開玩笑，您看或有臉都紅了！”

“你以為他是害羞乜？我看他興奮才是真！”顧永輝瞟著張或有發紅的臉呵呵一笑，才整了整坐姿把話題給轉回來：“萱萱，關於這兩首歌的編曲，你有什麼想法？”

“編曲方面，就要麻煩輝叔了，我只會挑毛病，卻不會做，真不好意思！”楊靈萱坦率認怯。

流行音樂，從早期的一個人把作曲作詞編曲全包乾的做法，到如今的作曲作詞分開，已經不再是一個人的遊戲，它需要團隊的合作，從創作、編曲、演唱、到後期的錄音，每個環節都需要有人為之付出心血，反覆調整、精益求精，最後才能成為大家耳熟能詳的經典。

其中，編曲的重要性幾乎能和作曲相當，它能決定一支曲子的格調和風格，好的編曲，甚至能夠讓原本不怎麼樣的歌曲煥發出強勁的生命力，讓人耳目一新。

編曲的難度其實比作曲要高些，有音樂天賦的人，隨口都能哼出一段好聽的主旋律，而編曲則是在這段主旋律基礎上的再創作，找到最合適的樂器來配出�